El neoclasicismo audaz de Stravinsky y el romanticismo nostálgico de Rachmaninoff
El evento se llevará a cabo en la Sala Alexander von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt el próximo 15 de junio a las 11:30 a.m.
Con Ricardo Corniel en el violonchelo y Ericka Kudry al piano, este recital propone un viaje sonoro entre dos lenguajes profundamente contrastantes del siglo XX: por un lado, la emocionalidad apasionada del romanticismo tardío de Serguéi Rachmaninoff; por otro, la reinvención del pasado en la pluma brillante de Igor Stravinsky.
La Sonata para violonchelo y piano en sol menor, Op. 19 de Rachmaninoff (1901), escrita poco después del estreno de su célebre Segundo Concierto para piano, muestra al compositor en uno de sus momentos de mayor inspiración lírica y expresiva. Esta obra, de dimensiones sinfónicas y cargada de dramatismo, ofrece al violonchelo un rol protagónico, sostenido por un piano de gran riqueza técnica y sonora.
En contraste, la Suite Italiana de Stravinsky (1932–33) es una reelaboración ingeniosa de su propio ballet Pulcinella, basada en música atribuida a compositores del barroco napolitano como Pergolesi. Adaptada para violonchelo y piano en colaboración con el legendario cellista Gregor Piatigorsky, esta suite combina humor, elegancia y virtuosismo. Esta versión será interpretada por primera vez en Venezuela en este recital.
Sobre los intérpretes
Ricardo Corniel, violonchelista nacido en Calabozo (estado Guárico), se ha consolidado en el país como uno de los cellistas más activos de su generación. Formado en el sistema de orquestas de Venezuela, inicialmente con los maestros Valmore Nieves y Andrés Herrera, ha recibido clases magistrales de renombrados violonchelistas como Alisa Weilerstein, Matt Haimovitz, Natalia Gutman, Arto Noras, Mario Brunello, Claudio Bohórquez y Julian Lloyd Webber, entre otros. Egresado de la Universidad de las Artes (UNEARTE) como ejecutante solista sinfónico y diplomado en docencia musical por la UPEL, ha actuado como solista junto a importantes orquestas venezolanas y participado en numerosas giras internacionales y grabaciones. Desde el 2008 forma parte de la fila de chelos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
Ericka Kudry, pianista caraqueña, ha desarrollado una sólida formación internacional. Luego de completar su licenciatura en el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta en Caracas, se trasladó a Alemania para estudiar en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim con el profesor Michael Hauber, obteniendo su Bachelor of Music con enfoque artístico y pedagógico. Posteriormente, en Estados Unidos, cursó su Maestría en Piano Colaborativo y el Doctorado en Artes Musicales en Interpretación Pianística en la Universidad Estatal de Louisiana, bajo la tutela de Michael Gurt y la Dra. Ana María Otamendi. Ha participado como solista y músico de cámara en numerosos escenarios venezolanos y se ha desempeñado como docente y pianista acompañante en la Escuela de Música Mozarteum Caracas.
Los tickets pueden ser adquiridos en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 a.m. y 2:00 p.m., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com. La ACH cuenta con estacionamiento y vigilancia.
Después de convertirse en un fenómeno musical con “Playa del Inglés”, Myke Towers y Quevedo vuelven a encontrarse en “Soleao”, una canción que no se construyó para seguir tendencias, sino para encender una vibra global desde una verdad compartida: el mar como origen, impulso y lenguaje común.
“Soleao” se siente como un golpe de calor en plena madrugada, con percusiones precisas, un beat costero sin cliché y dos versos que no buscan complacer algoritmos sino marcar el paso de quienes entienden lo que realmente pasa en la playa cuando baja el sol. El resultado es una pieza magnética, pegajosa y sin artificios, que conecta desde lo local con una audiencia global.
No es casualidad que esta colaboración vuelva a unir a dos artistas que comparten raíces insulares —Puerto Rico y Gran Canaria— pero tampoco es un gesto nostálgico. Es una declaración. Porque si algo ha demostrado la carrera de Towers, especialmente en este último año, es que se encuentra en un momento de dominio creativo total. Desde su tour europeo con paradas completamente agotadas en ciudades como Madrid, Valencia y Pamplona, hasta su inclusión como único artista latino en la banda sonora oficial de la película F1 protagonizada por Brad Pitt, el artista puertorriqueño ha dejado claro que sus lanzamientos no responden a ciclos, sino a visión.
“Soleao” también anticipa el tono de lo que viene en la nueva etapa de Myke Towers. Con colaboraciones inesperadas —como esta con Quevedo—, el tema evoca la esencia cruda y auténtica del Caribe, alejándose del estereotipo para conectar con quienes viven el ritmo de la calle, del mar y de la música como una misma cosa.
Con esta entrega, Towers continúa afianzando una narrativa coherente, ambiciosa y profundamente conectada con sus orígenes. Y lo hace junto a Quevedo, quien en los últimos años ha redefinido los límites del sonido urbano en español desde Europa, aportando una voz que no se pliega a moldes sino que los rompe desde adentro.
“Soleao” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
ACERCA DE MYKE TOWERS
El rapero y cantante Myke Towers, nominado en cuatro ocasiones al Latin GRAMMY®️, se ha consolidado como uno de los letristas más destacados de Puerto Rico, fusionando narrativas callejeras con grandes ganchos pop en una carrera repleta de himnos que lideran las listas de popularidad. En 2016 lanzó su primer proyecto, El Final del Principio, un disco sorprendentemente maduro, con letras autobiográficas y beats boom-bap que evocaban el rap clásico. Tres años después, su trabajo lo llevó a colaborar con Farruko en el éxito “Si Se Da”, para luego reunirse nuevamente con él en el remix viral de “La Playa”, que incluyó una participación de Maluma.
En 2020, Towers presentó Easy Money Baby, un álbum que amplió aún más su espectro sonoro al incorporar reguetón, dancehall y baile funk en éxitos como “Diosa” y “Girl”. El álbum debutó en el puesto #1 del listado Top Latin Albums y acumula más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, sus colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo posicionaron como uno de los nombres más destacados del reguetón mainstream, aunque su corazón seguía latiendo por sus raíces en el rap. Así llegó LYKE MIKE en 2021, un álbum cargado de barras introspectivas y beats de trap y drill que palpitan con fuerza. Temas como “Mírenme Ahora” y “Pin Pin” reflejan a Towers en la cima de su capacidad narrativa, manteniéndose fiel a su visión artística sin recurrir a estribillos pop convencionales.
El 23 de marzo de 2023, Myke lanzó su esperado cuarto álbum de estudio, LA VIDA ES UNA. Este proyecto de 23 temas marca el inicio de una nueva etapa, llevando al oyente por un viaje sonoro a través de la música globalizada, con influencias de alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los sencillos “MI DROGA”, interpretado en los Latin American Music Awards 2023, y “ULALA” junto a Daddy Yankee, que alcanzó el #1 en la lista Latin Airplay y fue presentado por Myke en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. LA VIDA ES UNA supera los 200 millones de reproducciones en Spotify.
En 2024, Towers recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards: Canción del Año, Canción Global Latina del Año, Mejor Canción – Urbana y Mejor Colaboración – Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” junto a Yandel. En abril de este año, lanzó “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original del tema marcó su cuarto #1 en la radio latina de EE.UU. y cuenta con 11 certificaciones de Platino por la RIAA. “LA FALDA” sigue dominando los rankings con más de 584 millones de reproducciones en Spotify. En agosto, lanzó LA PANTERA NEGRA, que incluye “ADIVINO” junto a Bad Bunny.
En octubre, sorprendió con la versión Deluxe del álbum, que contiene éxitos como “DEGENERE” con Benny Blanco, actualmente #1 en la radio latina, y “OTRA NOCHE” junto a Darell. La pasada Navidad, Myke sorprendió al mundo con el lanzamiento de su más reciente álbum, LYKE MIIKE, una producción que marca su regreso a las raíces del trap callejero, mostrando una vez más su evolución artística y versatilidad a lo largo de 23 canciones.
ACERCA DE QUEVEDO
Quevedo ha lanzado su tan esperado álbum BUENAS NOCHES, marcando una declaración poderosa de su regreso al centro de atención. Con este proyecto, reafirma su posición como una de las voces más influyentes en el género urbano de su generación. A través de una entrevista con Leila Cobo de Billboard, un comunicado de prensa estratégico y un alcance dirigido a blogs clave, el álbum se ha convertido en un destacado en las listas de New Music Friday y en reseñas de álbumes.
Quevedo es un cantante y compositor ganador de un Latin GRAMMY® y una de las voces más influyentes en la música urbana actual. Originario de Gran Canaria, fusiona reguetón, trap latino, freestyle y más. Con más de 25 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 36 millones de seguidores en redes sociales, se ha convertido en un fenómeno global, colaborando con artistas como Karol G, Álvaro Díaz, Duki, Ed Sheeran, Feid, J Balvin, entre otros. Su colaboración en BZRP Music Sessions Vol. 52 lo catapultó a la fama mundial, acumulando 1.7 mil millones de reproducciones y convirtiéndose en el primer artista español en alcanzar el puesto #1 en el Billboard Global 200. Esta canción le valió el Latin GRAMMY a la Mejor Canción Urbana, marcando un momento clave en su carrera.
En 2023, Quevedo lanzó su álbum debut Donde Quiero Estar y emprendió la gira “DQE”, incluyendo siete temas que ingresaron en el top 200 global y convirtiéndose en el álbum más vendido por ingresos en España. Durante la gira, realizó paradas en más de 32 ciudades de España, Estados Unidos, México y Argentina, actuando ante numerosos públicos con entradas agotadas. Su sencillo “Columbia” dominó las listas de Spotify durante 60 días, acumulando 800 millones de reproducciones y logrando ocho certificaciones de platino en España. En reconocimiento a sus logros, Quevedo fue galardonado en los Premios Hombre del Año de GQ España y, más recientemente, incluido en la lista 30 Under 30 de Forbes España, destacando su influencia y evolución constante en la industria.
Marcando el inicio de una breve pausa, Quevedo lanzó “La Última”, un tema que mezcla trap latino y freestyle, acumulando más de 32.35 millones de reproducciones solo en Spotify. Ahora, Quevedo está de regreso, mejor que nunca, emocionado por compartir lo que sigue con sus fans y ofrecerles lo mejor de sí mismo, consolidando aún más su estatus como una figura líder en la música urbana.
El renacer de Miley Cyrus: la artista presento su nuevo disco «Something Beautiful»
La superestrella estadounidense ha publicado su noveno álbum de estudio, el cual fue coproducido por la cantante y el conocido productor canadiense Shawn Everett. Este lanzamiento marca un momento importante en la carrera de la también actriz, presentando una obra introspectiva que ya está disponible en formato físico (CD y una variada gama de vinilos) y en todas las plataformas digitales.
«Something Beautiful» es un álbum que posee 13 canciones que promete llevar a los oyentes en un viaje de introspección. A lo largo de cada tema, la cantante explora las complejidades de las experiencias de la vida, la propia Miley Cyrus ha co-producido este trabajo junto al reconocido ingeniero musical y productor Shawn Everett, una colaboración donde destaca la calidad sonora característica del canadiense. Además, «Something Beautiful» cuenta con la participación de otros famosos como Naomi Campbell y la cantante Brittany Howard, lo que añade mayor diversidad a su propuesta musical.
Su crecimiento personal en cada letra
Entre las pistas más esperadas, destaca la nueva canción «Easy Lover», cuyo videoclip oficial también se estrenó este 30 de mayo, coincidiendo con el lanzamiento del álbum. El álbum también incluye otros títulos que prometen capturar la atención del público, como «More to Lose», «Golden Burning Sun» y «End of the World», así como la «Walk of Fame».
De los discos a la pantalla grande
Por otra parte, se espera el estreno de una película musical basada en el álbum, programada para próximo 6 de junio de 2025 en el Festival de Tribeca. Esta película, dirigida por la propia Miley, promete ser una extensión narrativa de los temas expuestos en el álbum. Para aquellos que buscan conocer aún más sobre «Something Beautiful», se ha planificado una serie de proyecciones del álbum visual en cines. Las funciones comenzarán en cines selectos de Estados Unidos y Canadá a partir del 12 de junio de 2025, brindando una oportunidad única para experimentar la visión artística de Miley Cyrus en una pantalla grande.
Asimismo, la propuesta llegará a las pantallas internacionales a partir del 27 de junio de 2025, asegurando que los fanáticos de todo el mundo tengan la posibilidad de presenciar esta nueva versión de la artista. La confirmación de las funciones en cada país dependerá de la disponibilidad de las salas de cine de cada localidad.
Con «Something Beautiful», Miley Cyrus no solo lanza un álbum, sino que presenta una obra de arte multifacética que trasciende su historia musical, marcando un nuevo comienzo para la cantante estadounidense. Esta producción tanto disquera como cinematográfica se convierte en un testimonio de su evolución como artista y de su compromiso con la expresión creativa en su forma más emotiva. Este lanzamiento marcará un antes y un después en la discografía de la cantante y promete ser uno de los eventos culturales más relevantes del año, en especial para los smilers, según reseña Sonymusic.com
Tocantao: llevará su música y su alegría al CCAM este fin de semana
Luego del estreno de su más reciente promocional titulado Algo así, esta agrupación vocal llega con un concierto que bajo el mismo título, lleva a escena canciones e historias de 6 buenos amigos, ahora unidos en un proyecto común
Es mes de junio inicia con buena música y es que Tocantao dará un concierto en la Sala Experimental del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, en Caracas, este domingo primero de junio de 2025, a las 11:30 a.m.
Tocantao, agrupación vocal conformada por Alejandro Zavala, Hana Kobayashi, Williams Mora, Jorge Torres, Mariana Serrano y Luis Alfonso, se fundamenta en arreglos vocales hechos a la medida, interpretando géneros variados de reconocidos compositores, sin dejar de lado la interpretación de temas propios.
El concierto Algo así, será una muestra de un año de trabajo continuo, donde los arreglos han ido madurando e incorporándose en la dinámica de cada integrante, quienes además de sus carreras individuales, comparten el gusto por hacer música vocal, partiendo de un repertorio cuidadosamente seleccionado.
Juan Luis Guerra, Fito Páez, así como canciones grabadas por Guaco, The Jackson’s Five y géneros que van del bolero al sangueo, es parte de lo que este concierto regalará al público caraqueño, todo esto teniendo en cuenta que desde cualquier lugar del mundo ya pueden acceder a los dos promocionales que Tocantao ha lanzado y que están en las plataformas digitales,Algo así yAtracción fatal.
Las entradas para Tocantao: Algo así se pueden adquirir a través de la página de Ticketmundo o directamente en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana. Mayor información en las redes sociales: @cculturalam.
Reúne una selección de piezas en las que el espectador puede captar las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, muestran la belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino.
Martes a domingo De 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Hasta el 25 de mayo de 2025 Entrada Libre
EXPOSICIÓN – Ina Bainova: Pinturas y Gráficas
Ina Bainova encontró en Venezuela el espacio para dar forma a una obra que ha tenido como eje la gráfica y que ahora, con un mismo principio estético, se manifiesta en la pintura. En esta retrospectiva se expresa el estilo y la creatividad de esta experimentada artista y docente de origen búlgaro, cuyo trabajo entabla un contrapunto entre transparencias y fuerzas cromáticas, entre planos y percepciones de profundidad, entre evocaciones abstractas que operan paradójicamente.
De martes a domingo De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Hasta el 01 de junio de 2025 Entrada Libre
CINE- Habitar el cine 2025
Proyección y charla
En el marco del 4° Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas, llega El Father como sí mismo, film de Mo Scarpelli, que cuenta la historia de un joven director de cine que regresa a Venezuela para hacer una película sobre la vida de su padre en la selva amazónica. Lo que comienza como un acto de amor y ambición, pronto se convierte en la confrontación del padre con la adicción y su vida sin su hijo. El cine desentierra, une, cura y destruye.
Miércoles 21 de mayo de 2025
Única Función 4:00 p.m. Entradas Aquí
CINE – Habitar el cine 2025
Proyección y charla
La Soledad y Pasta Negra, filmes de Jorge Thielen Armand, hablan de despedidas, migración, añoranzas y regresos. En la película, este cineasta mezcla el documental y la ficción inspirado por viejos archivos y por las experiencias vividas durante su infancia. En el corto, brinda un homenaje a quienes sacrificaron algo preciado, especialmente a las abuelas, madres y mujeres que han renunciado a todo lo suyo.
Miércoles 21 de mayo de 2025
Única Función 6:00 p.m. Entradas Aquí
CONFERENCIA – Bladimir Aguilera: Multifacético
Tecnólogo, productor, autor y conferencista, comparte, por primera vez, el «multifacetismo» como herramienta de crecimiento profesional y personal. En este encuentro,el público hallará el camino para descubrir las seis poderosas facetas que tiene cada individuo para definir su sentido de propósito, alcanzar su máximo potencial y desarrollarse integralmente, en pro de tener una vida exitosa, plena y próspera económicamente.
Jueves 22 de mayo de 2025
Única Fecha 6:00 p.m. Entradas aquí
CINE – Habitar el cine 2025
Proyección y charla
Los capítulos perdidos,de Lorena Alvarado es una película quecuenta la historia de Ena, quien ha regresado a Venezuela del extranjero. A medida que su abuela pierde gradualmente la memoria, su padre colecciona libros raros para preservar el patrimonio literario de su país. En uno de los libros, Ena descubre una misteriosa postal, que utiliza para localizar a un autor caraqueño olvidado hace mucho tiempo. Su búsqueda se entrelaza gradualmente con la pérdida de memoria de su abuela y los sueños quijotescos de su padre, mientras todos luchan por aferrarse al pasado.
Viernes 23 de mayo de 2025
Única Función 4:00 p.m. Entradas Aquí
CINE – Habitar el cine 2025
Proyección y charla
Olivia y las nubes de Tomás Pichardo Espaillat, explora las complejidades del amor a través del efecto Rashōmōn, aquel producido por la subjetividad y la percepción personal a la hora de contar la misma historia o situación, Olivia esconde el fantasma de una relación pasada y le entrega flores a cambio de nubes. Bárbara, rechazada por Mauricio, escapa de la realidad a través de historias fantásticas. A Mauricio, arrepentido de perder a Bárbara, se lo traga la tierra. Ramón, obsesionado con Olivia, ve crecer una extraña planta que se parece a ella.
Laagrupación vocal conformada por Alejandro Zavala, Hana Kobayashi, Williams Mora, Jorge Torres, Mariana Serrano y Luis Alfonso, se fundamenta en arreglos vocales hechos a la medida, interpretando géneros variados de reconocidos compositores, sin dejar de lado la interpretación de temas propios. Su concierto Algo así, que se realizará en la Sala Experimental del CCAM, será una muestra del trabajo continuo, en el que los arreglos han ido madurando e incorporándose en la dinámica de cada integrante.
Domingo 01 de junio de 2025
Única Función 11:30 a.m. Entradas aquí
MÚSICA – Annaé Torrealba: Esas canciones
Una de las artistas más activas y versátiles de Venezuela regresa al CCAM para ofrecer un espectáculo centrado en Esas Canciones capaces de mover emociones, avivar recuerdos y sacudir al público, entre temas de su autoría y versiones de emblemáticos estándares internacionales. La acompañan: Pedro López en el piano, Gerardo Chacón en el bajo y Miguel Antonio De Vincenzo en la batería. Este concierto habla de la madurez y libertad de una artista polifacética, en constante evolución.
Domingo 08 de junio de 2025
Única Función 6:00 p.m. Entradas aquí
Justin Bieber: de ídolo mundial a la crisis financiera
El ascenso meteórico del cantante canadiense a la fama mundial lo llevo a la cima de la industria, logrando obtener una fortuna estimada entre 500 y 1.000 millones de dólares a lo largo de su carrera. Sin embargo, recientes informaciones han mostrado una nueva cara financiera mucho más compleja y preocupante para el artista. En una decisión que sorprendió a muchos, Bieber se vio obligado a vender su catálogo musical por una suma de 200 millones de dólares entre el año 2022 y 2023, un indicio de los problemas económicos que enfrentaba detrás de la fama.
Según una investigación publicadas por el medio TMZ, Justin sufrió un «colapso financiero» que lo llevo a la venta de los derechos de su música. Esta decisión se tomó a pesar del consejo de su mánager, Scooter Braun, quien aparentemente le sugirió al artista esperar para “capitalizar beneficios fiscales” que fueran más favorables para el cantante. Sin embargo, El acuerdo final se cerró con Hipgnosis Songs Capital e incluyó la totalidad de su obra musical hasta diciembre de 2021.
Las dificultades financieras de Bieber no terminaron con la venta de su catálogo, la noticia publicada por TZM señala que existe una deuda millonaria significativa que el cantante mantenía con Scooter Braun. Esta se produjo debido a los incumplimientos de la gira «Justice World Tour». Los problemas de salud mental que Justin enfrentó públicamente en esa época lo llevaron a cancelar varias fechas del tour, generando pérdidas económicas que fueron cubiertas por Braun.
Asimismo, se había establecido un plan de pagos donde Bieber se comprometía a reembolsar un total de 24 millones de dólares en un plazo de diez años. Sin embargo, según las fuentes de TMZ, el intérprete de «Baby» dejó de cumplir con estos pagos apenas unos meses después de iniciar el acuerdo, acumulando una deuda de aproximadamente 8 millones de dólares con su ex mánager.
De lo económico a lo mental
La situación financiera de Bieber ha coincidido con la constante preocupación entre sus fanáticos debido a las últimas imágenes que muestran un leve deterioro tanto físico como mental. Su apariencia y comportamiento recientes han sido objeto de especulación y alarma, alimentando las dudas sobre su salud y su capacidad para manejar sus finanzas de manera correcta.
La trayectoria de Bieber, desde una estrella adolescente hasta enfrentar una nueva crisis económica y personal, plantea diferentes interrogantes sobre las presiones de la fama y la gestión financiera en la industria del entretenimiento. Por otra parte, la venta de su catálogo musical, la deuda con Scooter Braun y las crecientes preocupaciones por su salud marcan un capítulo complejo en la historia de un artista que alguna vez lideró las listas de éxitos a nivel mundial.
Blue Ivy Carter: Un historial artístico en ascenso
Está joven artista nacida el 7 de enero de 2012, se ha consolidado en poco tiempo como una promesa multifacética en la industria del entretenimiento. Hija de los íconos musicales Beyoncé y Jay-Z, Blue ha demostrado desde muy pequeña una inclinación hacia las artes, siguiendo los pasos de sus renombrados padres en la música, el baile y la actuación.
Con tan solo doce años, Blue realizó su debut en la actuación de voz, en la producción de Disney, «Mufasa: El Rey León». En esta versión del clásico animado, la estadounidense dio vida al personaje de Kiara, la hija de Simba y Nala, marcando un momento destacable en su joven carrera. Sin embargo, su talento no se limita a la actuación, ya en su infancia, demostró su pasión por el baile, apareciendo en videos musicales de su madre, Beyoncé. Su impacto en la industria musical quedó sellado al recibir un prestigioso premio Guinness World Record por ser la persona más joven en tener una canción en la lista Billboard, este hecho hace referencia a su temprana influencia en el mundo artístico, según reseña Elle.
Un momento particularmente importante en su creciente trayectoria fue su presencia en la ceremonia de los Premios de la Academia en 2022. Su elegancia en la alfombra roja, junto a sus padres, acapararon los titulares y reafirmaron su lugar como una figura destacada con una personalidad influenciada por su madre, pero marcada por su propia esencia. Todo sobre la era «Cowboy Carter Tour»
Beyoncé lanzó «Cowboy Carter» el pasado 29 de marzo. Este álbum de 27 pistas se llevó el premio al «Álbum del año» en los Premios Grammy, un galardon que se le había escapado a Beyoncé anteriormente, según reseña ABC News.
Durante la aclamada gira «Cowboy Carter Tour», Blue Ivy ha atrapado todas las miradas, convirtiéndose en tendencia en la redes sociales. Sus apariciones en el escenario como bailarina han causado sensación tras la publicación de algunos videos de sus coordinadas coreografías, volviéndose virales en las plataformas.
Estás son las próximas fechas de la gira:
15/05/25 – Chicago, Illinois Soldier Field
17/05/25 – Chicago, Illinois Soldier Field
18/05/25 – Chicago, Illinois Soldier Field
22/05/25 – East Rutherford, Nueva Jersey Estadio MetLife
24/05/25 – East Rutherford, Nueva Jersey Estadio MetLife
25/05/25 – East Rutherford, Nueva Jersey Estadio MetLife
28/05/25 – East Rutherford, Nueva Jersey Estadio MetLife
29/05/25 – East Rutherford, Nueva Jersey Estadio MetLife
06/05/25 – Londres, Inglaterra Estadio Tottenham Hotspur
06/07/25 – Londres, Inglaterra Estadio Tottenham Hotspur
25/10/06 – Londres, Inglaterra Estadio Tottenham Hotspur
06/12/25 – Londres, Inglaterra Estadio Tottenham Hotspur
14/06/25 – Londres, Inglaterra Estadio Tottenham Hotspur
16/06/25 – Londres, Inglaterra Estadio Tottenham Hotspur
19/06/25 – Saint-Denis, Francia Stade de France
21/06/25 – Saint-Denis, Francia Stade de France
22/06/25 – Saint-Denis, Francia Stade de France
28/06/25 – Houston, Texas Estadio NRG
29/06/25 – Houston, Texas Estadio NRG
07/04/25 – Landover, Maryland Estadio Northwes
25/07/07 – Landover, Maryland Estadio Northwest
25/10/07 – Atlanta, Georgia Estadio Mercedes-Benz
25/11/07 – Atlanta, Georgia Estadio Mercedes-Benz
13/07/25 – Atlanta, Georgia Estadio Mercedes-Benz
14/07/25 – Atlanta, Georgia Estadio Mercedes-Benz
25/07/25 – Las Vegas, Nevada Estadio Allegiant
26/07/25 – Las Vegas, Nevada Estadio Allegiant
Blue Ivy Carter ha demostrado una destacada presencia escénica combinada con un talento para el baile el cual ha sido comparado con el inicio de su madre, no solo por su estilo y profesionalismo, sino por su esencia en el escenario. Asimismo, la artista ha demostrado que el término «Nepo Baby» no va con el camino prometedor que está construyendo en el mundo del espectáculo. Con el respaldo de su herencia artística y su propio talento, Blue continúa atrapando al público, consolidándose como una estrella en ascenso con un futuro artístico por delante.
El talento musical corre por las venas de la familia Piqué Mebarak, los hijos del futbolista y la cantante colombiana, Milan, de 12 años, y Sasha de 10, han dado sus primeros pasos oficiales en la música con el lanzamiento de su canción debut titulada «The One».Este tema en colaboración con la cantante Mila V y otros músicos de su edad, marcan el comienzo de su trayectoria artística en la industria.
En «The One», Sasha, el hermano menor, asume el puesto de vocalista principal, demostrando su talento interpretativo el cual ha sido comparado con el de Shakira. Por su parte, Milan muestra su habilidad al ocuparse de la batería, donde crea una base sonora orgánica para la canción. La química entre los hermanos y sus compañeros musicales termina otorgándole un sello juvenil al tema.
«The One» forma parte del disco «All For You», una producción de la fundación Let it Beat Academy bajo la dirección de los reconocidos músicos argentinos Guillermo Vadalá y Nerina Nicotra. Este álbum es parte del programa «The Next Generation of Artists», una iniciativa dedicada a promover nuevos talentos musicales entre las edades de 10 y 20 años.
Si bien los fanáticos de la cantante colombiana ya habían presenciado la conexión de sus hijos con el mundo artístico, a través de su colaboración en la canción «Acróstico», «The One» representa su presentación formal como artistas independientes. Su presencia en eventos junto a su madre, como los MTV Video Music Awards y los Grammy, había anticipado esta nueva etapa, según reseña CoolBites.
El videoclip que acompaña al lanzamiento del sencillo muestra a los jóvenes disfrutando de su música en la playa, mientras buscan transmitir la energía que genera su propuesta artística. Esta interpretación fortalece la idea de que Milán y Sasha no solo heredaron la sensibilidad artística de su madre, sino que también tienen su propia autenticidad, que los proyecta como posibles figuras en la escena musical.
El lanzamiento del senicllo «The One» no solo marca el inicio de una nueva etapa artística para los hermanos, sino que también abre un capítulo en la historia familiar, consolidando el impacto global de los Pique Mebarak en la industria musical. Con este debut, el mundo del entretenimiento está atento a los próximos pasos de Sasha y Milan que, sin duda, heredaron el talento de Shakira.
Como antesala al Día de las Madres, Marcia Piña hará un repaso por el bolero, el bossa nova, la balada, la copla, la onda nueva, el tango, la samba y el flamenco. Junto a ella: Pedro López, David Peña, Nené Quintero, Pedro Chacón e Ivandolich Márquez, así como Corina Álvarez, Mery Orozco, Mónica Gómez y Franz Figuera. Todos bajo la dirección del maestro Luis Freites. Como invitados especiales: la agrupación Akompás, la pianista Prisca Dávila y el guitarrista Miguel Delgado Estévez.
Sábado 10 de mayo de 2025 – Única Función – 6:00 p.m. Entradas aquí
CINE – Habitar el Cine 2025
El Centro Cultural de Arte Moderno también será sede de Habitar el cine, festival que celebra al séptimo arte y que conecta al público con obras de cineastas nacionales e internacionales contemporáneos. La 4ta edición de este evento contará con más de 25 películas, que se proyectarán en diferentes lugares de Caracas. En el CCAM se presentarán las películas: El Father como sí mismo;La Soledad +Pasta Negra; Los capítulos perdidos;y Olivia y las nubes.
Miércoles 21 de mayo de 2025 – Viernes 23 de mayo de 2025 4:00 p.m. y 6:00 p.m. Entradas aquí
EXPOSICIÓN – Mujeres en el Centro
Esta exposición reúne una selección de piezas que captan las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, comunican la belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino. Con esta muestra, el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM cierra el ciclo homónimo, publicado en sus perfiles en Instagram y en Tik Tok.
De martes a domingo- De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Del 04 de abril al 25 de mayo de 2025 Entrada Libre
EXPOSICIÓN – Ina Bainova: Gráficas y Pinturas
La artista Ina Bainova es una mujer que escogió a Venezuela para poder dar manifiesto a lo polifacético de su creación, manteniendo un mismo principio estético en la gráfica, trasladado a la pintura actual. Su obra entabla un contrapunto entre transparencias y fuerzas cromáticas, entre planos y percepciones de profundidad, entre evocaciones abstractas que operan paradójicamente. De martes a domingo De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Del 29 de abril al 01 de junio de 2025 Entrada Libre
Próximamente…
CONFERENCIA – Bladimir Aguilera: Multifacético
Tecnólogo, productor, autor y conferencista, Bladimir Aguilera comparte, por primera vez, el «multifacetismo» como herramienta de crecimiento profesional y personal. En este encuentro,el público hallará el camino para descubrir las seis poderosas facetas que tiene cada individuo para definir su sentido de propósito, alcanzar su máximo potencial y desarrollarse integralmente, en pro de tener una vida exitosa, plena y próspera económicamente.
Jueves 22 de mayo de 2025 – Única Fecha 6:00 p.m. Entradas aquí
MÚSICA – Annaé Torrealba: Esas canciones
Una de las artistas más activas y versátiles de Venezuela regresa al CCAM para ofrecer un espectáculo centrado en Esas Canciones capaces de mover emociones, avivar recuerdos y sacudir al público, entre temas de su autoría y versiones de emblemáticos estándares internacionales. La acompañan: Pedro López en el piano, Gerardo Chacón en el bajo y Miguel Antonio De Vincenzo en la batería. Este concierto habla de la madurez y libertad de una artista polifacética en constante evolución.
Domingo 08 de junio de 2025 Única Función – 6:00 p.m. Entradas aquí
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM será el escenario de este concierto en el que la cantante venezolana se paseará por los géneros onda nueva, bossa nova, copla, tango y boleros. La acompañará en esta cita con la música un grupo de reconocidos y talentosos músicos
La cantante Marcia Piña celebrará el Día de las Madres desde este sábado 10 de mayo de 2025, a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), donde estará ofreciendo Mi esencia, un concierto en el que recopila las melodías e influencias que la han acompañado a lo largo de su carrera de más de 15 años.
Además del bolero, hará un recorrido por otros géneros clave en su trayectoria: el bossa nova, la balada, la copla, onda nueva, el tango, la samba y el flamenco.
La intérprete conocida por su potente voz y versatilidad, no solo quiere ser definida como bolerista. En su búsqueda artística se ha vinculado con la música española, consiguiendo un nicho en el que ambos estilos -el flamenco y el bolero- se complementan en una propuesta única.
En esta ocasión, estará acompañada por una banda de grandes músicos, algunos pertenecientes al Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela como es el caso de las cantantes: Corina Álvarez, Mery Orozco, Mónica Gómez y Franz Figuera.
También se sumarán los músicos de amplia trayectoria Pedro López, David Peña, Pedro Chacón, Nené Quintero e Ivandolich Márquez,bajo la dirección musical del maestro Luis Freites, arreglista de todo el repertorio.
Entre las sorpresas de la noche, Marcia Piña contará con la participación de invitados especiales como Akompás, la agrupación con la que ha cantado por más de 10 años en la escena nocturna capitalina. Como si faltara poco se subirá al escenario la reconocida pianista Prisca Dávila. A ellos se integrará Miguel Delgado Estévez, quien será el presentador de esta fiesta musical en honor a las madres.
Marcia Piña Mi Esencia se estará presentando en una única función, el sábado 10 de mayo, a las 6:00 pm, en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, en Caracas.
Las entradas de Marcia Piña Mi esencia se pueden adquirir a través de la página de Ticketmundo o directamente en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana. Mayor información en las redes sociales: @cculturalam.
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