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  • Un tributo al Tío Simón en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Un tributo al Tío Simón en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Un tributo al Tío Simón en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Con un emocionante concierto, enmarcado en Vive El Sistema Fest, la Orquesta de Música Venezolana Simón Díaz celebra el legado de uno de los artistas más queridos del país, cuya obra exalta la riqueza de nuestra música tradicional
    Este domingo 4 de mayo, a las 11:30 a.m., la Orquesta de Música Venezolana Simón Díaz presenta Un tributo al Tío Simón, un emotivo concierto en honor a uno de los más grandes exponentes de nuestra música: Simón Díaz, cuya obra es considerada uno de los legados más importantes, tanto para la música popular venezolana como para el repertorio del resto del continente.

    Bajo la dirección del reconocido maestro y arpista Edward Bogado, la orquesta integrada por 75 niños y jóvenes, con edades que van de los 14 a los 25 años, provenientes de 24 núcleos del Distrito Capital, interpretará en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno de Caracas las composiciones más representativas del querido Tío Simón, en géneros como el joropo, la tonada, el pasaje llanero y hasta el bolero.

    Bogado, quien también es arreglista del concierto, subraya la importancia de este concierto que, no solo enaltece la figura de este recordado artista, sino que ofrece a las nuevas generaciones la oportunidad de apreciar y conectarse con la riqueza de la música tradicional del país.

    “La orquesta ha venido ensayando incesantemente y con bastante entusiasmo para que el público disfrute de un evento para recordar, una fiesta con obras musicales que además de ser autoría de Simón Díaz, también son parte de nuestra identidad nacional», dice.

    Y es que el siempre recordado maestro Simón Díaz, nacido el 8 de agosto de 1928 en Barbacoas, estado Guárico, y fallecido el 19 de febrero de 2014, en Caracas, dejó un legado de más de setenta discos y alrededor de doscientas composiciones entre las que destacan éxitos como  “Tonada de luna llena”, «El Becerrito», «El Alcaraván», “Mi querencia”, «Mercedes», “Sabana”, «Tonada del cabrestero», «Cristal», «¿Qué vale más?» entre muchas otras. “Caballo Viejo”, otra de sus canciones más famosas, ha sido traducida a doce idiomas, con casi 400 versiones grabadas en todo el mundo.

    En esta presentación, además de los temas más icónicos de su extensa discografía, la orquesta -que reúne en sus filas diferentes instrumentos musicales vinculados al folclore como arpas, mandolinas, mandolinas, bandolas, cuatros, guitarras, contrabajos y maracas, interpretará composiciones propias.
    Este homenaje a Simón Díaz por parte de la Orquesta de Música Venezolana, forma parte de Vive El Sistema Fest, un festival que hasta el 11 de mayo reunirá a más de 4 mil músicos en más de 80 conciertos a lo largo y ancho del país, como parte de la celebración del 50 aniversario del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
    Las entradas para Un tributo al Tío Simón se pueden adquirir a través de la página de Ticketmundo o directamente en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana. Mayor información en las redes sociales: @cculturalam.
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  • Conoce la programación del CCAM

    Conoce la programación del CCAM

    Conoce la programación del CCAM

    CINE – Hip Hop desde el Skratch
    Frecuencia Nuevas Bandas reunirá a Riza 1200 y UNTAL Yupi, dos expertos de los platos en la Sala Experimental del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM para hablar del fino arte del Scratch y el Beatmaking. Ellos expondrán cómo se hace un beat, la esencia que vuelve una canción de rap en himno.
     Viernes 25 de abril de 2025 -Única Fecha- 5:00 p.m. 
    Entrada Libre
    CINE –Euroscopio: Las Sirenas no lloran 
    Desde Austria y con la dirección de Franziska Pflaum llega este filme que se caracteriza por sus tonos pastel y por mostrar escenarios que rozan lo absurdo. Su protagonista es Annika, una vendedora de supermercado que sueña con la aleta de sirena perfecta. ¿Acaso un poco de glamour en medio del caos?
     Viernes 25de abril de 2025 – Primera Función- 6:00 p.m.
    Entrada Libre
    EXPOSICIÓN  – Mujeres en el Centro 
    Esta exposición reúne una selección de piezas que captan las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, comunican la  belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino. Con esta muestra, el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM  cierra el ciclo homónimo, publicado en sus perfiles en Instagram y en Tik Tok.
    De martes a domingo De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Del 04 de abril al 25 de mayo de 2025
    Entrada Libre 
    EXPOSICIÓN – Ina Bainova: Gráficas y Pinturas 
    La artista Ina Bainova es una mujer que escogió a Venezuela para poder dar manifiesto a lo polifacético de su creación, manteniendo un mismo principio estético en la gráfica, trasladado a la pintura actual. Su obra entabla un contrapunto entre transparencias y fuerzas cromáticas, entre planos y percepciones de profundidad, entre evocaciones abstractas que operan paradójicamente.
    De martes a domingo – De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. – Del 29 de abril al 01 de junio de 2025
    Entrada Libre 
    CONCIERTO – Ensamble Armacuaco 
    En alianza con El Sistema,  el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM presenta la agrupación     Armacuaco,
    compuesto por cuatro talentosos jóvenes músicos integrantes de la Orquesta de Alma Llanera: Emily Bogado, Paola Mendoza, Valeria Díaz y Deogo Casanova, quienes interpretan de una manera especial la música tradicional venezolana, con los instrumentos arpa, cuatro, maracas y contrabajo.
    Domingo  27 de abril de 2025- Única función- 12:00 m. 
    Entrada Libre
    CINE – Euroscopio: Lola
    Esta películainglesa-irlandesa, dirigida por Andrew Legge, llega a la pantalla del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM para contar cómo dos personajes causan estragos en sus vidas y en el mundo entero al construir una máquina que puede interceptar transmisiones de radio y televisión del futuro. Con un guion sorprendente y original, esta ficción ha cautivado al público desde su debut.   Lunes 28 de abril de 2025
    Segunda Función-     6:00 p.m.
    Entrada Libre  
    CINE – Euroscopio: Dancing Pina 
    El documental alemán Dancing Pina (2022), de Florian Heinzen-Ziob, que profundiza en la manera en la que una nueva generación de bailarines, cultores de distintos géneros y estilos, redescubre la coreografía y transformadora obra de la legendaria Pina Baush, será presentada, coincidiendo en esta última fecha con el Día Internacional de la Danza.
    Martes 29 de abril de 2025 – Segunda Función – 6:00 p.m.
    Entrada Libre
    CINE – Euroscopio: Las Sirenas no lloran 
    El CCAM proyectará por segunda vez esta película que llega desde Austria, con la dirección de Franziska Pflaum. Este filme se caracteriza por sus tonos pastel y por mostrar escenarios que rozan lo absurdo. Su protagonista es Annika, una vendedora de supermercado que sueña con la aleta de sirena perfecta. ¿Acaso un poco de glamour en medio del caos?
    Miércoles 30 de abril de 2025 – Segunda Función- 6:00 p.m.
    Entrada Libre  
    Próximamente… 
    MÚSICA – Tributo a Simón Díaz
    El maestro Simón Díaz, el querido Tío Simón, cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario venezolano, considerado como uno de los mayores exponentes musicales en la historia de Venezuela, será homenajeado por la Orquesta de música venezolana Simón Diaz con un concierto en el que se interpretará una selección de sus temas más emblemáticos. Esta presentación se realizará en el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en el marco del VIVE EL SISTEMA FEST.
    Domingo 04 de Mayo de 2025 – Única Función – 11:30 a.m.
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    MÚSICA – Marcia Piña: Mi esencia 
    Como antesala al Día de las Madres, Marcia Piña hará un repaso por el bolero, el bossa nova, la balada, la copla, la onda nueva, el tango, la samba y el flamenco. Junto a ella:  Pedro López, David Peña, Nené Quintero, Pedro Chacón e Ivandolich Márquez, así como Corina Álvarez, Mery Orozco, Mónica Gómez y Franz Figuera. Todos bajo la dirección del maestro Luis Freites.  Como invitados especiales: la agrupación Akompás, la pianista Prisca Dávila y el guitarrista Miguel Delgado Estévez.
    Sábado 10 de Mayo de 2025 – Única Función – 6:00 p.m.
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    CINE  – Habitar el Cine 2025:
    Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas
    El Centro Cultural de Arte Moderno también será sede de Habitar el cine, festival que celebra al séptimo arte y que conecta al público con obras de cineastas nacionales e internacionales contemporáneos. La 4ta edición de este evento contará con más de 25 películas, que se proyectarán en diferentes lugares de Caracas, además de contemplar actividades complementarias. Pronto, más información sobre su programación en el CCAM. 
    Del  19 al 24 de Mayo de 2025
    CONFERENCIA – Bladimir Aguilera: Multifacético
    Tecnólogo, productor, autor y conferencista, Bladimir Aguilera comparte, por primera vez, el «multifacetismo» como herramienta de crecimiento profesional y personal. En este encuentro,el público hallará el camino para descubrir las seis poderosas facetas que tiene cada individuo para definir su sentido de propósito, alcanzar su máximo potencial y desarrollarse integralmente, en pro de tener una vida exitosa, plena y próspera económicamente.
    Jueves 22 de mayo de 2025
    Única Fecha-     6:00 p.m.
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  • The Mayhem Ball: Lady Gaga regresa a México con doble fecha (Setlist)

    The Mayhem Ball: Lady Gaga regresa a México con doble fecha (Setlist)

    The Mayhem Ball: Lady Gaga regresa a México con doble fecha (Setlist)

    Tras más de una década de espera, la artista estadounidense confirmó a finales de marzo su regreso a tierras aztecas, como parte de su tour Mayhem. Tras el anuncio, en cuestión de horas, las localidades para su primer concierto programado para el 26 de abril en el Estadio GNP Seguros se agotaron por completo. Ante esta alta demanda, la artista confirmó una segunda fecha para el domingo 27 de abril, también a las 9:00 pm en el mismo recinto.

    Lady Gagas regresa a México después de su última aparición en 2012 durante la gira de Ball This Way Ball Tour. Este espectáculo se caracterizó por una actuación futurista que reflejaba el estilo de vanguardista de la cantante. Momentos como su entrada icónica a caballo y un castillo como parte de la escenografía, contribuyeron a su fama como una de las artistas más innovadoras de la época.

    Ahora, con su última producción titulada The Mayhem Ball, Lady Gaga promete traer a tierra mexicana, una experiencia a su nivel. Aunque los detalles del show son un misterio, es probable que el concierto incluye algunos de sus temas más recientes, junto a una mezcla de sus éxitos más importantes, una alternativa que utilizó durante su espectáculo en Coachella.

    La noticia de su regreso a México se produce tras su destacable presentación como artista principal en el Festival de Coachella 2025, donde se presentó durante dos noches, reafirmando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena musical contemporánea. Su compromiso con la autenticidad, la entrega escénica y su capacidad para presentar experiencias inmersivas son elementos claves que distinguen sus conciertos en la industria, según reseña ABCnoticias.mx

    La expectativa en la Ciudad de México aumenta mientras se acercan ambas fechas. Los «Little Monsters» se preparan para recibir a su “Mother Monster” y ser parte de dos noches que prometen estar llenas de energía, música y la inconfundible magia de Lady Gaga. El Estadio GNP Seguros se convertirá en el epicentro del pop, donde miles de voces se unirán para corear los éxitos de una artista que ha logrado romper esquemas a lo largo de su carrera. La cuenta regresiva ha comenzado para vivir el «The Mayhem Ball» junto a la Ciudad de México.

    Conoce el posible Setlist para ambas fechas en el Estadio GNP Seguros en México:

    • ‘Intro: The Manifesto of Mayhem’
    • ‘Bloody Mary’
    • ‘Abracadabra’
    • ‘Judas’
    • ‘Scheisse’
    • ‘Garden Of Eden’
    • ‘Poker Face’
    • ‘Perfect Celebrity’
    • ‘Disease’
    • ‘Paparazzi’
    • ‘Alejandro’
    • ‘The Beast’
    • ‘Killah’
    • ‘Zombieboy’
    • ‘Die With A Smile’
    • ‘How Bad Do U Want Me?’
    • ‘Interlude : Abracadabra’
    • ‘Shadow Of A man’
    • ‘Kill For Love’
    • ‘Born This Way’
    • ‘Shallow’
    • ‘Vanish Into You’
  • La historia detrás de los escenarios: Karol G “Mañana fue muy bonito” el documental

    La historia detrás de los escenarios: Karol G “Mañana fue muy bonito” el documental

    La historia detrás de los escenarios: Karol G “Mañana fue muy bonito” el documental

    La cantante colombiana ha anunciado a sus seguidores el estreno de «Karol G: Mañana Fue Muy Bonito», una producción de la plataforma de streaming Netflix, la cual tiene previsto estrenarse el próximo 8 de mayo de 2025. La artista compartió la noticia y el tráiler oficial a través de sus redes sociales, ofreciendo un primer vistazo de un film que promete ser un relato personal sobre su meteórico ascenso a la cima de la industria musical.

    «Karol G: Mañana Fue Muy Bonito» nos relata la historia de los sueños que parecían inalcanzables de Carolina Giraldo Navarro, la mujer detrás del fenómeno musical. A través de imágenes inéditas, testimonios íntimos y momentos destacables de su trayectoria, el documental explorará el camino recorrido por la artista para convertir sus aspiraciones en una realidad.

    El avance revelado por Karol G muestra los desafíos y los ideales que han moldeado su trayectoria. En un momento particularmente destacado del tráiler, la cantante relata cómo propuso a su equipo embarcarse en su gira mundial, en la que visito 22 países. A pesar de las dudas manifestadas por algunos, la artista decidió seguir adelante con su visión, la cual la llevó a presentarse en los mejores estadios del mundo, un ejemplo de ello fueron sus cuatro show en el Santiago Bernabéu.

    El documental no solo se centra en mostrar el mejor lado de la artista, sino que también explorará los obstáculos y las críticas que ha enfrentado desde sus inicios, cuando su sueño de dedicarse a la música parecía complejo. Asimismo, un aspecto significativo que abordará «Karol G: Mañana Fue Muy Bonito» es la salud mental de la cantante. A pesar del éxito y el reconocimiento global, el programa explorará los momentos en los que Karol se sintió desconectada de su propia esencia, una realidad que a menudo se oculta detrás del brillo de la fama.

    «Karol G: «Mañana Fue Muy Bonito», llega a netflix el próximo 8 de mayo, generando gran expectación por la narrativa íntima que ofrecerá sobre la artista.  Este documental se presenta como una mirada privada al mundo de una de las artistas más destacables de la actualidad, narrando un relato de superación, sueños y la incansable búsqueda de la autenticidad en una industria de contrastes. Los espectadores tendrán la oportunidad de conectar con la esencia de Karol G más allá del éxito, en una historia que busca inspirar a cada uno de sus seguidores.

     

  • Talentos venezolanos que destacaron en Coachella 2025

    Talentos venezolanos que destacaron en Coachella 2025

    Talentos venezolanos que destacaron en Coachella 2025

    El festival se transformó en una escena de entretenimiento cultural y musical mixto, con la participación de la banda venezolana Rawayana y el famoso director de orquesta Gustavo Dudamel. Los dos músicos, cada uno con su estilo distintivo, transformaron el desierto indio en California en una experiencia musical que fusionó a diversos géneros, dando a los asistentes una muestra de música caribeña y clasica.

    La primera banda en lanzar un video clip oficialmente en YouTube durante la transmisión en vivo de Coachella fue Rawayana, que marcó uno de los momentos más importantes de la noche. El video «Veneka», filmado en el Landepot Park en Miami, retrató una recreación de un juego de béisbol, donde las destacada la participación de mujeres venezolanas, como Lele Pons, Gaby Espino, Amanda Dudamel y Mia Astral, entre otras.

    Durante su actuación en el desierto de California, Gustavo Dudamel, reconocido por su innovador estilo musical y su compromiso con la educación artística, también destcao en su show en el desierto californiano. Su presentación fue un viaje musical que fusionó los elementos de cine clásicos con ritmos modernos. El venezolano abrió su recital con una actuación de «Wagner’s Horsewower» mostró su maestría como director, llevando a la orquesta a nuevos niveles. Al incorporar elementos RAP y Reggaeton junto a artistas como Becky G y Ca7riel Paco Amoroso, mostrando su versatilidad en la música.

    Uno de los momentos más destacados del recital fue la presentación de Laufey, un cantante y compositor islandés, que colaboró ​​con Dudamel para realizar una pieza que fusionó varios estilos y culturas. Su colaboración no solo enriqueció la experiencia musical, sino que también simbolizó la conexión global que la música puede crear entre diferentes tradicion es artísticas, según reseña HJCK.

    La presencia de Rawayana y Gustavo Dudamel en Coachella 2025 no solo resaltó el talento venezolano en un escenario internacional, sino que también subrayó la importancia de la diversidad cultural en el mundo actual. Ambos artistas demostraron que la música es un lenguaje universal capaz de unir a las personas, independientemente de su origen.

  • La música toma el desierto: Coachella 2025

    La música toma el desierto: Coachella 2025

    La música toma el desierto: Coachella 2025

    Desde su primera edición en 1999, este evento reúne durante varias fechas a los artistas más relevantes de la actualidad. A lo largo de dos fines de semana, a partir de este viernes 11 de abril, el desierto de Indio California se convertirá en un epicentro de música, cultura y arte, donde miles de asistentes se reúnen para disfrutar de una experiencia que combina actuaciones estelares, actividades recreativas y una explosión de moda.

    Coachella es conocido no solo por su cartel musical, sino también por la atmósfera que se crea entre los asistentes, los cuales viajan de diferentes ciudades de todo el mundo para disfrutar un evento lleno de las estrellas más destacadas de la industria musical. Este año, el festival ha reunido a una alineación que incluye a grandes nombres como Lady Gaga, Green Day, Post Malone y Travis Scott como los principales cabezas de cartel. Lady Gaga, quien regresa al festival tras su actuación en 2017, presentará su nuevo álbum ‘MAYHEM’, la artista que ha conquistado al mundo con su versatilidad musical, se encuentra en un momento importante de su carrera y este show es la previa de lo que posiblemente veremos durante su gira, según reseña estación k2.

    Además de la presentación de Lady Gaga, la cartelera incluye varios artistas destacados como la rapera Missy Elliott, Charli XCX o Lisa de BLACKPINK. La diversidad musical del festival es una de sus características distintivas, pues abarca géneros que van desde el indie y la electrónica hasta el pop, rock y hip hop, asegurándose que haya todo tipo de música para los diferentes gustos de sus asistentes.

    El evento se llevará a cabo en el Empire Polo Club durante dos fines de semana: del 11 al 13 de abril y del 25 al 27 de abril. Los asistentes no solo disfrutarán de música en vivo, sino que también tendrán la oportunidad de participar en diversas actividades recreativas que complementan la oferta musical del festival.

    Para aquellos que no pueden asistir, la plataforma de YouTube ofrecerá una transmisión en vivo del festival, permitiendo que millones de personas alrededor del mundo sean parte de este evento. Además, se ofrecerán repeticiones y resúmenes de los mejores momentos, para que no te pierdas las actuaciones más destacables.

    Horario y presentaciones según reseña Marca:

    Viernes 11 de abril de 2025

    Escenario Coachella

    Lady Gaga (11:10 pm PT)

    Missy Elliott (9:00 pm PT)

    Benson Boone (7:10 pm PT)

    Marina (5:40 pm PT)

    Thee Sacred Souls (4:20 pm PT)

    Gabe Real (3:00 pm PT)

    Teatro al aire libre

    Parcels (10:10 pm PT)

    The Marías (8:20 pm PT)

    Tyla (6:45 pm PT)

    The Go-Go’s (5:25 pm PT)

    Seun Kuti & Egypt 80 (4:05 pm PT)

    Tiffany Tyson (2:50 pm PT)

    Escenario Sonora

    HiTech (10:00 pm PT)

    Speed (8:40 pm PT)

    Los Mirlos (7:30 pm PT)

    Kneecap (6:10 pm PT)

    Julie (5:00 pm PT)

    Tops (3:50 pm PT)

    Vs Self (3:00 pm PT)

    Glixen (2:00 pm PT)

    Doom Dave (1:00 pm PT)

    Escenario Gobi

    Indo Warehouse (10:40 pm PT)

    Ca7riel & Paco Amoroso (9:30 pm PT)

    Artemas (8:15 pm PT)

    AG Cook (7:00 pm PT)

    D4vd (5:55 pm PT)

    4batz (4:45 pm PT)

    Maribou State (3:30 pm PT)

    Parisi (2:15 pm PT)

    Saison. (1:20 pm PT)

    Escenario Mojave

    The Prodigy (10:05 pm PT)

    Miike Snow (8:35 pm PT)

    Eyedress (7:20 pm PT)

    Djo (6:05 pm PT)

    Lola Young (4:50 pm PT)

    Saint Jhn (3:40 pm PT)

    Ravyn Lenae (2:35 pm PT)

    Atentamente, Manolo (1:30 pm PT)

    Escenario Sahara

    Mostaza (11:50 pm PT)

    Glorilla (10:25 pm PT)

    Yeat (9:10 pm PT)

    Lisa (7:45 pm PT)

    Sara Landry (6:10 pm PT)

    Three 6 Mafia (5:15 pm PT)

    Chris Lorenzo (4:00 pm PT)

    Austin Millz (2:55 pm PT)

    Massio (1:45 pm PT)

    Escenario Yuma

    Vintage Culture (11:15 pm PT)

    Chris Stussy (9:45 pm PT)

    Pete Tong x Ahmed Spins (8:15 pm PT)

    Tinlicker (7:00 pm PT)

    Beltran (5:45 pm PT)

    Damian Lazarus (4:45 pm PT)

    Shermanology (3:45 pm PT)

    Moon Boots (2:45 pm PT)

    Coco & Breezy (1:45 pm PT)

    Erez (1:00 pm PT)

    Escenario Quasar

    Los Hermanos Martínez x Loco Dice (7:00 pm PT)

    Coco & Breezy x Kaleena Zanders (5:00 pm PT)

    Sábado 12 de abril de 2025

    Escenario Coachella

    Travis Scott (12:00 am PT)

    Green Day (9:05 pm PT)

    Charli XCX (7:15 pm PT)

    T-Pain (5:25 pm PT)

    Jimmy Eat World (4:00 pm PT)

    Skrause (2:45 pm PT)

    Teatro al aire libre

    The Original Misfits (11:20 pm PT)

    Above & Beyond (9:45 pm PT)

    Clairo (8:15 pm PT)

    Gustavo Dudamel & LA Phil (6:25 pm PT)

    Japanese Breakfast (5:05 pm PT)

    Tink (4:00 pm PT)

    Megatone (2:45 pm PT)

    Escenario Sonora

    El Mallila (9:50 pm PT)

    VTSS (8:30 pm PT)

    Rubia Pelirroja (6:10 pm PT)

    Underscores (5:00 pm PT)

    Judeline (3:50 pm PT)

    Juntos Pangea (2:40, pm PT)

    Asunto Prisión (1:50 pm PT)

    Triste Juventud x Tótem (1:00 pm PT)

    Escenario Gobi

    Rawayana (11:00 pm PT)

    Beth Gibbons (9:40 pm PT)

    Darkside (8:20 pm PT)

    2hollis (6:30 pm PT)

    Viagra Boys (5:15, pm PT)

    Glass Beams (4:05, pm PT)

    Complexión media (2:10 pm PT)

    Elusive (1:30 pm PT)

    Escenario Mojave

    The Dare (11:00 pm PT)

    Horsegiirl (9:45 pm PT)

    Hanumanking (8:25 pm PT)

    Ivan Cornejo (7:15 pm PT)

    Sam Fender (5:55 pm PT)

    Yo Gabba Gabba! (4:45 pm PT)

    Weezer (3:10 pm PT)

    Record Safari (2:00 pm PT)

    Escenario Sahara

    Keinemusik (11:30 pm PT)

    Mau P (9:50 pm PT)

    Enhypen (8:35 pm PT)

    Shoreline Mafia (6:45 pm PT)

    Disco Lines (5:25 pm PT)

    Alok (4:10 pm PT)

    Salute (3:05 pm PT)

    Talón (1:50 pm PT)

    Escenario Yuma

    Eli Brown (11:00 pm PT)

    Amelie Lens (9:30 pm PT)

    Mind Against x Massano (8:00 pm PT)

    Infected Mushroom (6:45 pm PT)

    Indira Paganotto (5:30 pm PT)

    Klangkuenstler (4:15 pm PT)

    Layton Giordani (3:00 pm PT)

    DJ Gigola (2:00 pm PT)

    Haii (1:00 pm PT)

    Escenario Quasar

    Barry Can’t Swim x 2ManyDJs x Salute (8:15 pm PT)

    Fcukers x Haii (6:00 pm PT)

    Domingo 13 de abril de 2025

    Escenario Coachella

    Post Malone (10:25 pm PT)

    Megan Thee Stallion (8:35 pm PT)

    Junior H (7:00 pm PT)

    Beabadoobee (5:25 pm PT)

    Shaboozey (4:05 pm PT)

    Jaqck Glam (3:00 pm PT)

    Teatro al aire libre

    Polo & Pan (10:55 pm PT)

    Zedd (9:10 pm PT)

    Jennie (7:45 pm PT)

    Still Woozy (6:15 pm PT)

    Keshi (5:00 pm PT)

    Meute (3:40 pm PT)

    Escenario Sonora

    Snow Strippers (9:05 pm PT)

    Ginger Root (7:40 pm PT)

    Circle Jerks (6:30 pm PT)

    Soft Play (5:20 pm PT)

    Wisp (4:10 pm PT)

    Bob Vylan (3:00 pm PT)

    Kumo 99 (2:00 pm PT)

    Sin Rastro (1:00 pm PT)

    Escenario Gobi

    Amyl and the Sniffers (9:55 pm PT)

    Arca (8:35 pm PT)

    BigXthaPlug (7:25 pm PT)

    Mohamed Ramadan (6:20 pm PT)

    Amaarae (5:00, pm PT)

    The Beaches (3:45 pm PT)

    Hope Tala (2:40 pm PT)

    WaveGroove (1:30 pm PT)

    Escenario Mojave

    Kraftwerk (9:25 pm PT)

    Basement Jaxx (8:00 pm PT)

    Rema (6:40 pm PT)

    Jessie Murph (5:25 pm PT)

    Muni Long (4:10 pm PT)

    Fcukers (3:00 pm PT)

    Pennywild (1:45 pm PT)

    Escenario Sahara

    XG (10:55 pm PT)

    Ty Dolla $ign (9:35 pm PT)

    Chase & Status (8:10 pm PT)

    Boris Brejcha (7:00 pm PT)

    Sammy Virji (6:00 pm PT)

    Ben Böhmer (5:00 pm PT)

    Interplanetary Criminal (3:40 pm PT)

    Tom Breu (2:00 pm PT)

    Escenario Yuma

    Dixon x Jimi Jules (10:30 pm PT)

    Francis Mercier (9:00 pm PT)

    Dennis Cruz (7:30 pm PT)

    Sparrow & Barbossa (6:30 pm PT)

    Tripolism (4:30 pm PT)

    Desiree (3:00 pm PT)

    Amémé (2:00 pm PT)

    Yulia Niko (1:00 pm PT)

    Escenario Quasar

    Tiësto (7:00 pm PT)

    Odd Mob (5:00 pm PT)

     

  • El Cuatro venezolano celebra su día: un legado de cuerdas, ritmos y tradición

    El Cuatro venezolano celebra su día: un legado de cuerdas, ritmos y tradición

    El Cuatro venezolano celebra su día: un legado de cuerdas, ritmos y tradición

    Declarado Patrimonio Cultural de la Nación el 9 de abril de 2013, este no es solo un instrumento musical, es considerado un símbolo de identidad y venezolanidad, su sonido está presente en casi todos los géneros de la música folclórica del país, desde el joropo hasta la gaita, pasando por la melancólica tonada y el calipso. Cada 4 de abril el país caribeño conmemora este instrumento que se ha convertido en parte fundamental del ritmo nacional.

    La declaratoria oficial del 4 de abril como el «Día Nacional del Cuatro» representa un hecho significativo en el reconocimiento y la valoración de este instrumento como símbolo patrio y elemento fundamental del mosaico cultural venezolano. Esta fecha busca afianzar el conocimiento de su historia, su versatilidad y su papel protagónico en la creación de géneros musicales emblemáticos del país, según reseña Gente Lo Nuestro.

    Un instrumento con historia y alma venezolana:

    El origen del cuatro venezolano se remonta a la llegada de instrumentos de cuerda a América durante la Colonia, se cree que desciende de la guitarra española, adaptándose con el tiempo a las particularidades musicales y culturales del territorio venezolano. Su diseño sencillo, con cuatro cuerdas de nylon, no le resta complejidad sonora, al contrario su afinación característica y las diversas técnicas de rasgueo permiten una variedad de ritmos y melodías, según reseña EcuRed.

    El cuatro ha sido históricamente el acompañante de las expresiones musicales venezolanas, desde el joropo de los llanos con su ritmo sincopado y los éxitos de la gaita zuliana, pasando por los vals y las serenatas, el cuatro se adapta a cada género con su sonido. Su presencia es fundamental en parrandas navideñas, celebraciones populares y en la cotidianidad musical del venezolano.

    La importancia del Cuatro 

    La trascendencia de este instrumento va mucho más allá de su función musical, pues se ha convertido en un símbolo de la venezolanidad, un elemento que une a las diferentes regiones del país a través de un lenguaje en común. Su sonido evoca paisajes, tradiciones, cultura y la esencia del espíritu venezolano.

    Su presencia en escenarios internacionales, de la mano de músicos venezolanos, ha contribuido a difundir la riqueza de la música venezolana y a despertar el interés por este instrumento. Esto son algunos de los exponentes que han elevado el legado del Cuatro:

    Fredy Reyna: Considerado uno de los grandes maestros del cuatro, revolucionó la técnica del instrumento y demostró su potencial para la música académica y de concierto.

    Jacinto Pérez Arcay: Otro pilar fundamental en la historia del cuatro, reconocido por su profunda comprensión de la música tradicional venezolana. Su labor pedagógica ha sido crucial en la formación de nuevos talentos.

    Cheo Hurtado: Un innovador y experimentador del cuatro, conocido por su versatilidad y su capacidad para fusionar el instrumento con diversos géneros musicales, desde el jazz hasta la música contemporánea.

    Estos son solo algunos ejemplos de los diferentes músicos que han contribuido y continúan contribuyendo la difusión del cuatro venezolano. Cada uno, con su estilo particular, ha dejado una huella en la historia del instrumento.

    El Día Nacional del Cuatro no es solo una fecha para celebrar el pasado y el presente de este instrumento, sino también una oportunidad para reafirmar su importancia para el futuro de la música venezolana. En cada rasgueo, en cada melodía, en cada nota que origina de sus cuatro cuerdas, el cuatro venezolano sigue contando la historia de la cultura y la tradición nacional

  • Miley Cyrus: Un viaje musical desde Hannah Montana hasta la actualidad

    Miley Cyrus: Un viaje musical desde Hannah Montana hasta la actualidad

    Miley Cyrus: Un viaje musical desde Hannah Montana hasta la actualidad 

    Esta cantante estadounidense es considerada una de las artistas más influyentes y versátiles de la música contemporánea, comenzó su carrera en 2006 y a la edad de 13 años obtuvo el papel protagónico de Miley Stewart una chica con una doble vida, este personaje rápidamente se convirtió en un ícono de la cultura pop. Nacida como Destiny Hope Cyrus, su familia le dio el apodo de «Smiley» debido a su sonrisa, un nombre que más tarde cambiaría legalmente a Miley Ray Cyrus en 2008, este cambio no solo simbolizó su evolución personal, sino también su transición hacia una carrera artística más madura.

    La serie «Hannah Montana» se estrenó en marzo de 2006 en Disney Channel y rápidamente capturó la atención de una audiencia juvenil, convirtiéndose en un fenómeno cultural. Miley, con su estilo joven y su música pegajosa, se convirtió en la cara de Disney para la generación de los 2000, la popularidad del programa no solo catapultó a la artista a la fama, sino que también le abrió las puertas a una carrera musical. Firmó un contrato con Hollywood Records, lo que le permitió lanzar álbumes y bandas sonoras que resonaron con sus fans adolescentes, según reseña GQ México.

    Su carrera después de Disney

    Sin embargo, el camino de Miley no estuvo exento de desafíos, a lo largo de los años experimentó cambios significativos en su vida personal, su era Bangerz en 2013 dónde demostró un giro de sonido más maduro y audaz, dónde saco temas como «Wrecking Ball» y «We Can’t Stop» los cuáles dividieron las opiniones de sus fans, ya que eran considerados temas «provocativos». En 2017 publicó «Younger Now», este álbum marco su regresó a un sonido más country-pop, reflejando una etapa de reflexión y conexión con sus raíces.

    En 2020 la cantante regreso con un álbum disco- pop llamado «Plastic Hearts» este nos trajo una Miley inspirada en el glam rock de los 80. Un año antes de este lanzamiento la artista anuncio su divorcio del actor Liam Hemsworth, este periodo de transición la llevó a tomarse un tiempo de descanso para reflexionar sobre su carrera e identidad artística. A pesar de estos altibajos, la cantante nunca dejó de trabajar en cine y televisión, manteniendo su presencia en el mundo del entretenimiento.

    Un nuevo comienzo

    En 2023, Miley regresó con un álbum que marcó un nuevo capítulo en su carrera: «Endless Summer Vacation». Este trabajo se caracteriza por un sonido más liberador reflejando su crecimiento personal y artístico, mientras que sus canciones exploran temas de amor, libertad y autoaceptación, resonando profundamente con sus seguidores.

    En la actualidad

    La artista ha anunciado su próximo proyecto discográfico titulado «Something Beautiful», programado para ser lanzado el 30 de mayo de 2025, este nuevo álbum incluirá 13 canciones y contará con la producción de la cantante junto a Shawn Everett, conocido por su trabajo con artistas contemporáneos. Asimismo, este 31 de marzo la cantante publico la primera canción introductoria a este disco, titulada ‘Prelude’.

    A lo largo de su trayectoria, Miley Cyrus ha demostrado ser una artista multifacética capaz de reinventarse constantemente, desde sus inicios como la dulce Hannah Montana hasta convertirse en una voz poderosa y auténtica en la industria musical, su viaje ha sido uno de autodescubrimiento y crecimiento. Con cada nuevo proyecto, Miley continúa desafiando las expectativas y dejando una huella en el mundo del entretenimiento.

     

  • Los artistas Venezolanos Nacho y Kitty Soucre, unen sus voces y presentan una impactante alabanza a Dios en su nueva producción audiovisual titulada: «Ale Ale Ale»

    Los artistas Venezolanos Nacho y Kitty Soucre, unen sus voces y presentan una impactante alabanza a Dios en su nueva producción audiovisual titulada: «Ale Ale Ale»

    Los artistas Venezolanos Nacho y Kitty Soucre, unen sus voces y presentan una impactante alabanza a Dios en su nueva producción audiovisual titulada:  «Ale Ale Ale» 

    Nacho y Kitty Soucre se unen para presentar «Ale Ale Ale»
    Los venezolanos Nacho y Kitty Soucre presentan «Ale Ale Ale» su nueva colaboración en alabanza a Dios

    Con una puesta en escena de gran nivel y un mensaje poderoso, los artistas venezolanos Nacho y Kitty Soucre están listos para estrenar: «ALE ALE ALE», su nuevo tema y video musical, una alabanza a Dios que promete tocar corazones en todo el mundo.

    Coincidiendo con la llegada de la Semana Santa, los intérpretes  han trabajado en una ambiciosa producción grabada en Miami, donde lograron recrear la ciudad de Jerusalén en la época de Jesús. Más de 80 personas participaron en este proyecto, desde bailarines, vestuaristas, maquillistas y un grandioso equipo técnico de primer nivel, bajo la dirección del cineasta Guillermo Figueredo, reconocido por su trabajo con estrellas como Marc Anthony, Thalía, Farruko y Wisin.

    «ALE ALE ALE» no solo destaca por su impresionante visual, sino también por su fusión musical. Nacho imprime su sello, sonido y trayectoria global mientras que Kitty Soucre aporta su inconfundible estilo urbano, dando como resultado una propuesta fresca y llena de energía.

    «Como director, me siento sumamente feliz con el resultado; quizás sea uno de los videos más importantes de mi carrera. Fue un honor poder dirigir esta pieza para dos grandes artistas como Kitty y Nacho», expresó Guillermo Figueredo.

    El video será estrenado el próximo 4 de abril en el canal de YouTube de Nacho, que cuenta con más de 6 millones de suscriptores, y la canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de ese mismo día.

    Kitty Soucre está dando los últimos toques a lo que es el primer EP de su carrera que comenzó siendo muy niña en su amada Venezuela.
    Próximamente tendremos más noticias de Kitty ¡síguela en sus redes sociales!

  • La banda de rock venezolana Los Zumo lanzó este 2025 el video musical de su tema «Despertar»

    La banda de rock venezolana Los Zumo lanzó este 2025 el video musical de su tema «Despertar»

    La banda de rock venezolana Los Zumo lanzó este 2025 el video musical de su tema «Despertar»

    Prensa Los Zumo.-

    La banda venezolana Los Zumo lanza su nuevo videoclip «Despertar» a través de su canal de Youtube que lleva el mismo nombre, el cuarteto radicado en los Estados Unidos en el estado de la Florida,  está conformado por los hermanos Graterol, Carlos Blanco Graterol (Aka Carlos Zumo) en la Voz y Luis Milano Graterol en la Guitarra, Jesús Eduardo Nieto (Aka ek gordo) y Jean Barrios en el bajo.

    Tras 15 años de trayectoria artística la banda presenta este 2025 el single “Despertar” con el Video Oficial disponible en el canal de YouTube, siendo ésta, su tercera producción discográfica después de “Días Blancos” (2010), “Oro” 2013 y el single “Tal vez” (2016).

    “Despertar” fue compuesto musical y líricamente por los hermanos Graterol, Carlos y Luis. Mezclado y editado en los estudios Backstage Val por Jean de Oliveira (Candy 66) y Daniel Díaz, video que ya ha superado las 13mil reproducciones y se espera que continue en ascendencia, pues Los Zumo siempre han demostrado alta calidad en sus producciones musicales.

    DESPERTAR habla de un nuevo comienzo, cuando todo parece gris y estancado, siempre habrá un motivo para comenzar de nuevo con más fuerzas, aseguran sus integrantes.
    Los Zumo han pisado tarimas en países Como México, Colombia, Venezuela y ahora en los Estados Unidos, lugar donde fue realizada esta producción audiovisual bajo la dirección de Sandor Vargas de Volta Producciones, en la  cálida ciudad de Orlando, Florida.

    ¿Dónde escucharlos ?

    Para escuchar Despertar , está disponible en todas las plataformas y redes sociales

    Youtube: Los Zumo

    Instagram y Tik Tok: Los Zumo