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  • Soy Luna llega a Disney+ con una cuarta temporada

    Soy Luna llega a Disney+ con una cuarta temporada

    Soy Luna llega a Disney+ con una cuarta temporada

    La plataforma de streaming ha confirmado el inicio de las grabaciones de la nueva temporada de la serie juvenil, la cual estará disponible en 2026. Esta noticia ha generado gran expectación, especialmente al confirmarse la participación de gran parte del elenco original, incluyendo a sus protagonistas Karol Sevilla, Michael Ronda y Ruggero Pasquarelli, aunque hasta los momentos el regreso de Valentina Zenere no ha sido asegurado.

    El regreso de «Soy Luna» busca rememorar el éxito pasado y reconectar tanto con su fiel audiencia, así como con las nuevas generaciones. Durante tres temporadas publicadas entre 2016 y 2018, la serie fue vista por aproximadamente 59 millones de personas en la región y fue doblada a 15 idiomas, consolidándose como un fenómeno global. Este hecho le permitió realizar cuatro giras internacionales, tres de ellas en vivo y una como película concierto.

    Por su parte, esta nueva temporada no solo promete continuar con las aventuras de Luna Valente y sus amigos, sino que también incluirá nuevas historias y un repertorio musical renovado, un aspecto que ha caracterizado el éxito de la serie. Asimismo, los fanáticos pueden esperar versiones actualizadas de las canciones que definieron la producción, así como nuevos temas que acompañen la trama.

    Por su parte, la producción de esta cuarta temporada estará bajo la producción de figuras clave del equipo original, asegurando la esencia de la serie. La dirección estará a cargo de Martín Sabán, mientras que Marina Efron se responsabilizará del guión, ambos profesionales formaron parte de las temporadas anteriores.

    Con este nuevo proyecto la plataforma busca captar la atención tanto de los fanáticos de las pasadas temporadas, como de nuevas audiencias que descubrirán por primera vez la magia del patinaje de «Soy Luna». Aunque aún no hay fecha confirmada para el estreno, las grabaciones han iniciado lo que representa un nuevo capítulo para Disney+, reafirmando su legado en el entretenimiento juvenil, según reseña Revistaclevel.com

  • La vida amorosa de Alejandro Sanz

    La vida amorosa de Alejandro Sanz

    La vida amorosa de Alejandro Sanz

    El conocido cantante y compositor español ha construido una carrera que abarca más de tres décadas, en las que no solo ha cautivado al mundo con su música, sino también con sus diversas relaciones, como sus propias composiciones lo señalan. Desde sus comienzos hasta la actualidad, sus romances han marcado momentos clave en su historia personal y artística, las cuales podrían haber inspirado algunas de sus temas más exitosos.

    Los primeros años de la carrera del español estuvieron marcados por una relación con Marta. Aunque se mantuvo alejada de los focos, su impacto emocional fue tan importante que el propio artista se inspiró para componer su tema «Mi primera canción», demostrando la huella que dejó en su arte.

    En 1992, los rumores indicaban un posible romance con la presentadora venezolana Ingrid. Aunque nunca fue confirmado, esta historia fue de gran relevancia en el mundo del entretenimiento. Después de dos años, Sanz mantuvo una breve relación con Alba Molina, cuya presencia también formó parte de su evolución musical.

    Matrimonios y relaciones significativas

    Uno de los romances más mediáticos de Alejandro fue con la modelo Jaydy Michel. La pareja se casó en 1999 y, dos años después, dieron la bienvenida a su hija Manuela. Sin embargo, la relación finalizó en 2004.

    Asimismo, una de sus relaciones más significativas fue con Raquel Perera, su asistente personal. Durante 2012 la pareja contrajo matrimonio y juntos tuvieron dos hijos más, marcando una etapa destacable para el cantante. A pesar de los años compartidos, la pareja anunció su separación en 2019.

    Tras su divorcio, Alejandro Sanz comenzó una relación con la artista plástica Rachel Valdés. Este romance, que se estima que inició en 2019 hasta 2023, se destacó por su discreción, ya que se mantuvo alejada del ojo público.

    En la actualidad, el corazón de Sanz está ocupado por la actriz Candela Márquez. La pareja comenzó a hacer pública su cercanía a finales de 2024, y se les ha visto compartiendo momentos que confirman un nuevo capítulo en la vida amorosa del español, aunque durante este año han surgido diferentes rumores sobre una posible separación, los cuales fueron desmentidos por el cantante.

    Durante años el artista ha estado envuelto en rumores sobre una posible relación con Shakira, la realidad es que hasta los momentos ninguno de los dos cantantes ha confirmado la existencia de un vínculo más allá de la amistad que siempre han mantenido. Por su parte, la trayectoria musical de Alejandro Sanz ha estado acompañada de sus distintas experiencias amorosas, convirtiendo su música en un reflejo de su pasión y las experiencias que han determinado al tipo de artista que es en la actualidad, según reseña Excelsior

     

  • Caluu C. se une a Fabri Zio para lanzar su nuevo sencillo «Losing My Mind»

    Caluu C. se une a Fabri Zio para lanzar su nuevo sencillo «Losing My Mind»

    Caluu C. se une a Fabri Zio para lanzar su nuevo sencillo «Losing My Mind»

    Una explosión de frescura pop con tintes retro y esencia Spanglish

    La cantante española Caluu C. une fuerzas con el también artista Fabri Zio para presentar su nuevo sencillo “Losing My Mind”, una propuesta musical que combina la energía del pop con aires retro y una vibrante fusión en Spanglish, aportando un aire fresco y atrevido a la escena actual.

    Esta nueva colaboración marca un paso más en la evolución artística de Caluu C., quien ha venido explorando distintos géneros con una voz melódica que ahora se muestra más salvaje, más osada. En este lanzamiento, la artista demuestra una versatilidad notable, manteniendo siempre una imagen fresca y auténtica, que ya se ha vuelto su sello distintivo.

    .https://open.spotify.com/intl-es/album/1740V2yeeF5jOpTOVhzEXI?si=9WFLB7AdSKKZZPwyMpAsfw

    “Losing My Mind” refleja la creatividad conjunta de dos talentos emergentes del panorama musical español, fusionando estilos y lenguajes para crear un tema contagioso, moderno y emocionalmente potente. La producción presenta un ritmo pop pegadizo, envuelto en matices nostálgicos, ideal para conectar con una audiencia diversa y global. Los artistas hicieron la presentación en vivo en el Mallorca Live Fest, siendo este un encuentro lleno de energía y estreno adelanto para un público tan vibrante.

    Fabri Zio Licata es un artista internacional que se ha destacado por su propuesta de pop en inglés, ganando una notable popularidad dentro de la industria musical. Con canciones pegadizas, ritmos frescos y letras profundas escritas de su puño y letra, ha logrado conquistar al público y posicionarse como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena actual. Ha unido su talento con la cantante Caluu C. para dar vida a este gran sencillo, fruto de una colaboración creativa que refleja la solidez y sensibilidad de su propuesta artística.

    Con este lanzamiento, Caluu C. continúa consolidando una propuesta artística en la que conviven el reggaetón, el afrobeat y el pop, siempre con una identidad propia que rompe moldes y trasciende fronteras.

    “Losing My Mind” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  • Esta semana en el CCAM

    Esta semana en el CCAM

    Esta semana en el CCAM

    MÚSICA VESS: Soul & R&B
    VESS-Venezuela Sound System volverá a sorprender a la audiencia con su contagiante estilo y sonido en Soul y R&B,  espectáculo que invita a sumergirse en la riqueza y la emoción de esos géneros, través de la vibrante interpretación de sus talentosos cantantes: Sofía CastilloDeborah Emperatriz Vibert Reinozo. En un ambiente íntimo y acogedor, esta innovadora agrupación perteneciente a El Sistema– explorará el legado de íconos musicales como Stevie Wonder, Aretha Franklin y Earth, Wind & Fire, ofreciendo tanto clásicos inolvidables como increíbles sorpresas en arreglos que crearán una conexión especial con los asistentes.
    Viernes 20 de junio de 2025 Única Función 7:00 p.m.
    Entradas aquí
    EXPOSICIÓN Ina Bainova: Gráficas y Pinturas
    Ina Bainova encontró en Venezuela el espacio para dar forma a una obra que ha tenido como eje la gráfica y que ahora, con un mismo principio estético, se manifiesta en la pintura. En esta retrospectiva se expresa el estilo y la creatividad de esta experimentada artista y docente de origen búlgaro, cuyo trabajo entabla un contrapunto entre transparencias y fuerzas cromáticas, entre planos y percepciones de profundidad, entre evocaciones abstractas que operan paradójicamente. Ahora, a petición del público extendemos unos días más esta exposición.
    De martes a domingo De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Hasta el 13 de julio de 2025, a petición del público.
    Entrada libre
    Próximamente… 
    TALLER Clases de Dibujo con Ina Bainova 
    En el marco de su exposición Ina Bainova: Gráficas y pinturas, la grabadora, dibujante y pintora de origen búlgaro, reconocida por su labor en la formación de distintas generaciones de artistas venezolanos, realizará un taller de dibujo gratuito, sólo por tres días en el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Serán únicamente 15 cupos y las inscripciones se realizarán por mensaje directo a través del perfil en Instagram del CCAM, identificado como @cculturalam.
    Miércoles 25, jueves 26 y viernes 27 de junio de 2025 3:00 p.m. 
    Entrada libre (aforo limitado)
    CINE CINECAM: Películas francesas
    Como parte de la celebración de la edición 39 del Festival de Cine Francés en Venezuela, el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM presenta una selección de películas francesas contemporáneas. Este ciclo -patrocinado por la Embajada de Francia y el Instituto Francés en Venezuela-, llegará a su última semana con la proyección de: El barco del amor (La petite vadrouille, 2024), una comedia de Bruno Podalydès; y el documental Los guardianes del planeta (Les gardiennes de la planete, 2022), de Jean-Albert Lièvre, que llegará para el disfrute de adultos y niños.
    Viernes 27 de junio de 2025 6:30 p.m.  Sábados 28 de junio de 2025  3:00 p.m. y 6:00 p.m. 
    Entrada libre
    MÚSICA  La música de Jorge Torres 
    TDR Ensamble bautiza su primer disco con un concierto muy especial dirigido a toda la familia. Integrado por musicos cursantes del Taller de Repertorio Venezolano, bajo la batuta del mandolinista y compositor Jorge Torres y la cantante Andrea Paola Márquez, quienes en 2014 crearon el programa de Mi Juguete es Canción, que acoge este joven proyecto del que ahora veremos su fruto en el Centro Cultural de Arte Moderno.
    Domingo 29 de junio de 2025 Única Función  11:30 a.m.
    Entradas aquí
    MASTERCLASS En Set: cerebro y corazón
    El Centro Cultural de Arte Moderno recibe a la productora y docente Astrid Pérez Bastidas y al director Kerman Zuccaro, quienes llevarán a cabo una interesante masterclass, que promete ser una sesión formativa que enseñará a abordar los desafíos de la relación entre productores y directores en la ejecución de piezas audiovisuales. Para inscribirse en esta masterclass presencial, se recomienda escribir un mensaje de Whatsapp a  los números +58 412-9154006 / +58 424-1401991
    Jueves 03 de julio de 2025  Única Fecha 5:30 p.m.
    Más información aquí
    MÚSICA  Symphonic Rebel: Proyecto Animé
    Este concierto enaltecerá la cultura japonesa a través de la música de Animé hecho en ese país asiático. Luis Monterola, músico venezolano y director de la orquesta, ha creado un repertorio que sorprenderá tanto a jóvenes como adultos. Los músicos Andrés MirabalLuis Gerardo Moreno y Manuel Jiménez, se unirán con las voces de Vicner BandresPaula RubioAlena De Chaves y Andrea Amaya, para realizar este espectáculo lleno de nostalgia y diversión, dirigido a toda la familia.
    Sábado 19 de julio de 2025  Única Función  5:00 p.m. 
    Entradas aquí
  • La conexión entre Diana de Gales y Freddie Mercury

    La conexión entre Diana de Gales y Freddie Mercury

    La conexión entre Diana de Gales y Freddie Mercury

    Conocida como la princesa del pueblo, la madre del heredero al trono de Inglaterra es considerada como una de las figuras más icónicas y destacadas del siglo XX, convirtiéndose en una de personas más influyentes de su época, no solo por la institución a la que pertenecía, sino también porque cada movimiento que hacía era capturado por la prensa, convirtiéndose en la portada de las revistas más importantes a nivel mundial. Sin embargo, para escapar de la constante atención mediática, Diana creó ingeniosas maneras de moverse en el más absoluto anonimato, según reseña Infobae.

    Un episodio poco conocido, revelado en el libro «Dianaworld: An Obsession» de Edward White, nos narra el momento del deseo de la princesa por vivir experiencias normales, lejos del ojo público. Según indica el libro, en una ocasión, Diana se disfrazó con la ayuda de algunos amigos, entre ellos el legendario Freddie Mercury, para poder entrar en la Royal Vauxhall Tavern, un conocido club LGBTQ+ de Londres. La historia cuenta que, después de ver «Las chicas de oro», Lady Di convenció a sus acompañantes de que fueran a este lugar. Con un disfraz improvisado: “una chaqueta militar de camuflaje, el pelo recogido en una gorra de cuero y gafas de sol oscuras de aviador”, logrando pasar completamente desapercibida como un modelo gay, disfrutando de una noche de libertad alejada del foco mediático.

    Este particular momento no solo destacaba su deseo de vivir una vida más allá de los reflectores y la realeza, sino que también demuestra su supuesta cercanía a la comunidad LGBTQ+. Un compromiso que ya había demostrado a través de su pionera labor con pacientes de sida, en un momento en que la enfermedad estaba rodeada de estigma y miedo, en especial en una época donde se asociaba a esta patología con las personas de este colectivo.

    Aunque la participación de Freddie Mercury en la noche de la Royal Vauxhall Tavern no está completamente confirmada, se conoce que Diana y el vocalista de Queen sí coincidieron en el histórico concierto Live Aid de 1985. En aquel evento benéfico, Lady Di volvió a desafiar las reglas, mostrando una vez más su espíritu independiente y su capacidad para conectar con la gente más allá de los estrictos protocolos reales. Este tipo de acciones, sumadas a su labor humanitaria, continúan marcando el legado de una Diana que, a pesar de las presiones de su posición, siempre buscó la autenticidad que le otorgó el nombre de princesa del pueblo.

     

     

     

  • Nicky Jam encenderá el Estadio Monumental Simón Bolívar en septiembre

    Nicky Jam encenderá el Estadio Monumental Simón Bolívar en septiembre

    Nicky Jam encenderá el Estadio Monumental Simón Bolívar en septiembre

    Uno de los exponentes más importantes del reggaetón, Nicky Jam, llegará a Venezuela para ofrecer un concierto que promete ser un verdadero espectáculo el próximo 19 de septiembre, en el Estadio Monumental Simón Bolívar.

    El artista aterrizará en Caracas con un repertorio que hará vibrar a sus seguidores. Con éxitos como: «El Perdón», «Hasta el Amanecer», «X» y «Travesuras», además de los temas de su más reciente EP «Sunshine» y el sencillo «Hiekka», en colaboración con el colombiano Beéle, el cantante promete una velada cargada de ritmo y emoción.

    Con más de dos décadas de trayectoria, Nicky Jam se ha consolidado como una figura clave en la evolución del reggaetón. Con su energía y estilo único ha logrado conquistar escenarios en todo el mundo.

    El Estadio Monumental Simón Bolívar, será el escenario perfecto para este evento, con una producción que promete un despliegue técnico y visual de primer nivel, asegurando una experiencia inolvidable para los asistentes de la mano de los productores que hicieron posible los conciertos históricos de Karol G en Venezuela, PPP Music Group.

    Las entradas estarán disponibles a partir del viernes 20 de junio ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de ser parte de una noche extraordinaria en el mejor estadio del país.

    Para más información sobre el evento sigue las cuentas oficiales: @nickyjam y @pppmusicvzla

     

  • Dulce María rompe la «Jaula de Oro» y vuela en solitario 

    Dulce María rompe la «Jaula de Oro» y vuela en solitario 

    Dulce María rompe la «Jaula de Oro» y vuela en solitario

    La multifacética cantante mexicana que conquistó a México y Latinoamérica como parte de la agrupación RBD, está escribiendo una nueva historia en su carrera musical. Tras el éxito de la gira de reencuentro de la banda, la artista comienza un proyecto en solitario con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «Jaula de Oro», una narrativa reflexiva sobre la necesidad de alejarse de entornos que limitan su crecimiento personal. Está visión artística es una señal del posible camino que recorra la actriz de 39 años a partir de ahora, según reseña Milenio.

    «Soy yo, no soy un personaje», destaca Dulce María al hablar de su proyecto, dejando claro la diferencia con su etapa como Rebelde. Para la mexicana, este nuevo camino es un desafío más grande, pero también una oportunidad para conectar directamente con sus emociones. “esta vez es un poco lo mismo, fue breve, fueron unos 6 meses de este reencuentro tan exitoso, pero es más retador (…)», comenta sobre el regreso de la banda.

    La artista destaca que su música en solitario es una extensión de sí misma, una realidad de sus experiencias como artista, más allá de la historia de una agrupación, una telenovela o un momento mediático. «Conecto yo como persona y como artista con mis experiencias, más allá de una agrupación, una novela, una historia o todo este fenómeno, que siempre llevaré en mi corazón, pero mi etapa solista es diferente, donde yo cuento mis historias” afirmó.

    «Jaula de Oro» es una muestra de esta nueva etapa de la cantante, un llamado a la reflexión y a la búsqueda de la libertad personal y artística. Con este nuevo sencillo, Dulce María no solo demuestra su evolución artística, sino que también reafirma su lugar como una de las voces más relevantes y auténticas de la música latina actual.

     

  • Belinda: Un regreso triunfal después de una década sin sello discográfico

    Belinda: Un regreso triunfal después de una década sin sello discográfico

    Belinda: Un regreso triunfal después de una década sin sello discográfico

    La artista mexicana ha vuelto por todo lo alto con la publicación de su quinto álbum de estudio titulado «Indómita». Este disco con un total de 17 canciones se convierte en el testimonio de la evolución artística de la cantante. Asimismo, la producción incluye colaboraciones con figuras de renombre en la música actual, como Natanael Cano, Tito Double P y Xavi. Estos temas no solo mejoran la propuesta sonora del álbum, sino que también consolida la posición de Beli como una artista influyente y conectada con las nuevas tendencias.

    Una década después de su aclamado álbum «Catarsis», la superestrella mexicana ha iniciado una nueva era musical con el lanzamiento de «Indómita», esta producción discográfica marca su primera colaboración bajo el sello Warner Music, su nueva casa musical. Durante una entrevista la cantante habló sobre la época en la que no pertenecía a un sello discográfico, una situación en la se sintió afectada: «A lo largo de mi carrera musical he tenido la suerte de cruzarme con personas maravillosas, pero también con situaciones difíciles e inesperadas que no permitieron que pudiera llevar mi potencial al máximo y dejé de creer. Dejé de creer en la industria y en las compañías.»

    Por su parte, en abril de este año, Belinda fue reconocida con el Premio Evolution en la gala Billboard Mujeres Latinas en la Música 2025. Durante su discurso de aceptación, la cantante enfatizó una verdad que ha sido el pilar de su carrera: «Belinda no es un género musical». Esta declaración señala la esencia de una trayectoria artística que ha desafiado constantemente las etiquetas y las críticas.

    A lo largo de sus 25 años de carrera, Belinda ha demostrado una versatilidad característica de su esencia musical, recorriendo con dominio diferentes estilos musicales y convirtiéndolos en su sello artístico. Desde sus inicios en el pop y el rock, hasta sus propuestas en la música electrónica y la cumbia, ha demostrado ser una cantante multifacética, capaz de adaptarse y sobresalir en cualquier terreno.
    Con «Indómita», Belinda no solo marca su regreso a la música de la mano de Warner Music, sino que reafirma su legado como una artista que trasciende el paso del tiempo y los géneros. Este álbum es una muestra audaz de su continua evolución y su creatividad artística, según reseña Yahoo!

     

  • La guitarra portuguesa y el legado de Camões unen a la diáspora en Caracas

    La guitarra portuguesa y el legado de Camões unen a la diáspora en Caracas

    La guitarra portuguesa y el legado de Camões unen a la diáspora en Caracas

    Para la diáspora portuguesa en Venezuela, la música es un eco vibrante del alma lejana. Las conmovedoras letras del fado, Patrimonio de la Humanidad, y el folclore de sus regiones abren un canal emocional directo, que se amplifica con la guitarra de 12 cuerdas. Con su resonancia única, este instrumento no solo suena: abraza y trae un pedazo de casa. Permite a esta comunidad sentir la presencia de sus antepasados y el calor de su herencia, manteniendo viva su identidad.

    La Embajada de Portugal en Caracas, en colaboración con Camões, Instituto de la Cooperación y la Lengua I.P., la Coordinación de la Enseñanza de la Lengua Portuguesa (CEPE Venezuela), el Correio de Venezuela, el Hotel Meliá Caracas, la Asociación Cultural Humboldt y la Cinética Cultural, se complacen en anunciar la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas con un homenaje especial titulado «Portugal, de versos y música».

    Este año, la conmemoración tiene un significado especial al rendir homenaje al 500.º aniversario del nacimiento de Luís Vaz de Camões y al centenario de Carlos Paredes. Ambos son figuras fundamentales de la cultura portuguesa. Camões, con su pluma inmortal, elevó la lengua y la epopeya lusas a un elevado nivel literario, mientras que Paredes transformó el espíritu del pueblo en melodías intemporales. Este encuentro de talentos celebra la capacidad de la lírica camoniana y de las profundas melodías de Paredes para trascender fronteras, evocando la saudade, ese sentimiento inconfundible que une a los portugueses con su tierra y con el mundo. Esto se refleja en el espíritu de una lengua que hoy une a cerca de 260 millones de hablantes en todo el planeta.

    Dos eventos para el reencuentro cultural

    Para este fin de semana se han organizado dos conciertos únicos y gratuitos que prometen un viaje sonoro y poético, abierto a todo el público (con aforo limitado). El primero tendrá lugar el sábado 14 de junio, a las 4:00 pm, en la Asociación Cultural Humboldt (San Bernardino, Caracas); y el segundo será el domingo 15 de junio, a las 11:00 pm, en la Cinética Cultural (Calle B de Los Ruices, con estacionamiento propio y vigilancia). Ambos conciertos ofrecerán un programa dividido en dos segmentos cautivadores.

    La primera parte estará protagonizada por la voz de Liliana de Faría, cuya profunda conexión con la cultura luso-venezolana promete una interpretación emotiva y auténtica. La segunda parte contará con las interpretaciones instrumentales de los renombrados guitarristas internacionales Ricardo Silva y Luís Carlos Santos, que vienen directamente desde Lisboa.

    El repertorio, con arreglos especiales de Martín Figueroa, entrelazará temas del folclore portugués, como la nostálgica Verdes são os campos (interpretada con la orquesta), la emotiva Ó Gente da Minha Terra y la melancólica Desencontro. Además, se presentarán adaptaciones de versos de Camões, como Com que Voz y Que Ninguém me Veja Ver-vos, que muestran el profundo vínculo entre su poesía y el alma musical.

    El programa también incluirá piezas instrumentales que exploran la riqueza de Portugal a través de la obra de Carlos Paredes. Entre ellas destaca la icónica Verdes Anos, un himno de la guitarra tradicional del país por su lirismo nostálgico; Dança Palaciana, evocación de la sofisticación de tiempos pasados;  y Canto do Amanhecer, símbolo de resiliencia, que encarna la fe en la continuidad y la esperanza, incluso en tiempos difíciles.

    Un momento especialmente significativo será la interpretación de «Variaciones en re menor», de Artur Paredes, homenaje a la trayectoria musical del padre de Carlos Paredes y base del legado que cimentó la carrera del genio.

    Un homenaje de gran valor y significado

    «Homenajear a Luís Vaz de Camões y a Carlos Paredes es fundamental porque este año celebramos los 500 años del poeta y los 100 años del guitarrista», afirma João Pedro Fins do Lago, embajador de Portugal en Venezuela. «Camões representa la excelencia de nuestra literatura, con Os Lusíadas inmortalizando la epopeya nacional, mientras que Paredes elevó la guitarra tradicional del país a símbolo de nuestra identidad cultural. Juntos encarnan la voz portuguesa: la poesía que narra la historia y la música que la siente».

    Cinco siglos de Camões

    Camões, en su 500.º aniversario, sigue siendo un símbolo vivo de la «portugalidad»: consolidó el portugués como lengua literaria y forjó un imaginario colectivo que perdura. Su contribución literaria es un espejo en el que Portugal se contempla como un pueblo pequeño en geografía, pero inmenso en sueños.

    Para la diáspora, Camões es más que un poeta: es una raíz que alimenta la identidad cultural, una fuente de orgullo que mantiene vivo el vínculo con su patrimonio. Carlos Paredes (1925-2004), conocido como «el hombre de los 1000 dedos», es una figura central de la cultura portuguesa, cuyo centenario se celebra en 2025.

    A pesar de los retos personales y la persecución política a los que se enfrentó —llegó a componer mentalmente durante 18 meses en prisión—, su virtuosismo elevó la guitarra tradicional del país a símbolo de identidad nacional. Procedente de una dinastía de músicos, no solo popularizó el instrumento, sino que amplió sus posibilidades expresivas a territorios inéditos, dejando una huella profunda en generaciones de intérpretes.

    Conectando generaciones

    La comunidad portuguesa en Venezuela ha sido un pilar en el desarrollo del país, y este evento rinde homenaje a su valiosa contribución. «La diáspora siempre ha actuado como embajadora cultural, preservando manifestaciones como el fado y las celebraciones populares, difundiendo nuestra lengua y estableciendo puentes entre naciones», destaca Rainer Sousa, coordinador para la Enseñanza de la Lengua Portuguesa en la Embajada de Portugal. “Para un descendiente de portugueses, participar en esta celebración es un reencuentro emocional con sus raíces, una oportunidad para reconectarse con su historia familiar y transmitir ese vínculo a las nuevas generaciones”.

    El papel de la enseñanza del portugués

    «La enseñanza del portugués en Venezuela es crucial para difundir y preservar la cultura lusa, ya que sirve de vínculo vital para la diáspora», subraya Rainer Sousa. Enseñar la lengua en Venezuela va más allá de transmitir un idioma; es construir un puente vivo que conecta a casi 14 000 estudiantes en este país. Esto les permite tener acceso directo a nuestro patrimonio, que incluye, además de la literatura, diversas áreas del conocimiento en su forma original. Para nosotros, es fundamental que las nuevas generaciones vivan y sientan que formar parte de esta cultura significa compartir un legado de fuerza y un vivo sentimiento de pertenencia. Nuestra misión es asegurar que esta memoria y este patrimonio cultural no se diluyan con el tiempo, sino que sigan creciendo y enriqueciendo tanto a Portugal como a Venezuela.

    Para más información, visite los sitios web https://caracas.embaixadaportugal.mne.gov.pt/pt/ y www.cepe-venezuela.org, siga la cuenta de Instagram: @EmbPortugalCCS; de Twitter: @EmbPortugalCCS y @CepeVzla; Facebook: @embaixadadeportugal.caracas y @cepe.vzla; y el canal de YouTube: Coordenação de Ensino Português no Estrangeiro Vzla.

  • Annaé Torrealba vuelve a escena con ESAS CANCIONES que dejan huella

    Annaé Torrealba vuelve a escena con ESAS CANCIONES que dejan huella

    Annaé Torrealba vuelve a escena con ESAS CANCIONES que dejan huella

    Esta versátil artista vuelve al Centro Cultural de Arte Moderno con un concierto acústico para vivir, junto al público,  un viaje atemporal de anécdotas acompañadas de temas propios, baladas, boleros y reconocidos clásicos internacionales.

    Annaé Torrealba se reencuentra con el público caraqueño el próximo 8 de junio, a las 11.30 a.m., cantando Esas Canciones que la han marcado y forman parte de su soundtrack personal.

    Con el desenfado y libertad que le dan la madurez adquirida en más de 30 años de carrera artística, Torrealba ofrece este concierto acústico en el escenario que considera su casa, la Sala de Conciertos del Cultural de Arte Moderno, donde se mostrará como «una artista cada vez más conectada y versátil, con su esencia de mujer venezolana, que vive en un constante proceso de evolución y crecimiento», como afirma.

    Será un espectáculo para vivir junto al público un viaje atemporal de anécdotas de su vida, contadas a través de baladas, boleros, reconocidos temas internacionales y algunos de su autoría.

    Acompañada por Pedro López en el piano, Gerardo Chacón en el bajo y Miguel Antonio De Vincenzo en la batería, explorará su lado más romántico, en un encuentro cercano y emotivo que le permitirá mostrar su faceta más emotiva, con un repertorio que seguramente va a sorprender.

    Graduada en Relaciones Públicas, cantante, locutora y animadora, Annaé Torrealba es una de las artistas más activas en la escena nacional, gracias a su perseverancia, dedicación y versatilidad. Ha grabado más de cien canciones y presentado siete álbumes de estudio, ganado alrededor de veinte galardones,  entre ellos diez Pepsi Music, un Monseñor Pellín y tres premios internacionales.

    Paralelamente a su carrera musical, es conferencista, creadora de contenido en redes y productora y conductora de su programa de radio: Sonidos de Venezuela, emitido de lunes a viernes a nivel nacional por el circuito Difusión Latina También es conocida su labor de promotora de proyectos con propósito y alcance social a través de la música, entre los que destacan las campañas #NiConUnPétalo, contra la violencia de género, y #HablemosRosa, contra el cáncer de mamas.
    La invitación para disfrutar  Esas Canciones, con Annaé Torrealba, es para el próximo domingo 8 de junio, a las 11:30 a.m., en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro, en La Castellana, y a través de ticketmundo.com.
    Más información en las redes sociales del CCAM: @cculturalam y de la artista:  @annaetorrealba.