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  • Marcia Piña hará sentir su esencia en el CCAM 

    Marcia Piña hará sentir su esencia en el CCAM 

    Marcia Piña hará sentir su esencia en el CCAM 

    El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM será el escenario de este concierto en el que la cantante venezolana se paseará por los géneros onda nueva, bossa nova, copla, tango y boleros. La acompañará en esta cita con la música un grupo de reconocidos y talentosos músicos
    La cantante Marcia Piña celebrará el Día de las Madres desde este sábado 10 de mayo de 2025, a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), donde estará ofreciendo Mi esencia, un concierto en el que recopila las melodías e influencias que la han acompañado a lo largo de su carrera de más de 15 años.

    Además del bolero, hará un recorrido por otros géneros clave en su trayectoria: el bossa nova, la balada, la copla, onda nueva, el tango, la samba y el flamenco.

    La intérprete conocida por su potente voz y versatilidad, no solo quiere ser definida como bolerista. En su búsqueda artística se ha vinculado con la música española, consiguiendo un nicho en el que ambos estilos -el flamenco y el bolero- se complementan en una propuesta única.

    En esta ocasión, estará acompañada por una banda de grandes músicos, algunos pertenecientes al Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela como es el caso de las cantantes: Corina ÁlvarezMery OrozcoMónica Gómez y Franz Figuera.

    También se sumarán los músicos de amplia trayectoria Pedro LópezDavid PeñaPedro ChacónNené Quintero e Ivandolich Márquez, bajo la dirección musical del maestro Luis Freites, arreglista de todo el repertorio.

    Entre las sorpresas de la noche, Marcia Piña contará con la participación de invitados especiales como Akompás, la agrupación con la que ha cantado por más de 10 años en la escena nocturna capitalina. Como si faltara poco se subirá al escenario la reconocida pianista Prisca Dávila. A ellos se integrará Miguel Delgado Estévez, quien será el presentador de esta fiesta musical en honor a las madres.

    Marcia Piña Mi Esencia se estará presentando en una única función, el sábado 10 de mayo, a las 6:00 pm, en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, en Caracas.

    Las entradas de Marcia Piña Mi esencia se pueden adquirir a través de la página de Ticketmundo o directamente en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana. Mayor información en las redes sociales: @cculturalam.

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  • Lady Gaga en Brasil: un espectáculo récord con impacto económico millonario

    Lady Gaga en Brasil: un espectáculo récord con impacto económico millonario

    Lady Gaga en Brasil: un espectáculo récord con impacto económico millonario

    La icónica playa de Copacabana fue testigo de un evento histórico el sábado 3 de mayo, cuando la artista estadounidense ofreció un concierto gratuito que reunió a una multitud estimada en más de 2.5 millones de personas. Este espectáculo marcó el esperado regreso de la cantante a Brasil después de trece años de ausencia, donde incluyó un set list desde sus temas recientes hasta sus más grandes éxitos.

    El evento inició a las 22:00 hora local con la interpretación de «Bloody Mary», un clásico de 2011 que resonó en la arena brasileña. Los fanáticos, agrupados a lo largo de la playa, cantaron a coro cada tema que la artista interpretó. Durante una de sus presentaciones, Lady Gaga sorprendió al público al cambiar su vestuario rojo por un vestido confeccionado con los colores de la bandera brasileña, un gesto que desató una ovación del público local.

    “Obrigada, Brasil. I love you”: la frase de Lady Gaga durante su show

    Siguiendo la línea de sus recientes presentaciones en México, la artista se tomó un momento para conectar de manera íntima con la audiencia. Desde un balcón decorado con una bandera de Brasil ondeando, la cantante compartió un mensaje personal y emotivo sobre su propio proceso de sanación y la fuerza del apoyo de sus «little monsters», como suele llamar a sus fans. Asimismo, contó con la ayuda de un traductor que le permitió llevar su mensaje a cada uno de sus fanáticos brasileños, “esta noche, estamos haciendo historia. (…) Gracias por hacer historia conmigo”, afirmó la artista, según reseña Yahoo Style.

    Innovación infraestructural

    El escenario, estratégicamente ubicado frente al océano Atlántico, se posicionó como un espacio de 1260 m² de superficie. Su diseño incorporó una extensa pasarela que permitió a Gaga acercarse a diferentes puntos de la multitud, un telón de fondo compuesto por pantallas LED de última generación que proyectaban visuales del show y una red de 16 torres de sonido y video distribuidas a lo largo de la playa. Estos equipos garantizaron que incluso aquellos ubicados en los puntos más lejanos pudieran disfrutar de la experiencia visual y auditiva, según reseña Infobae.

    El impulso económico tras el show

    Este espectáculo forma parte de una ambiciosa estrategia impulsada por el Ayuntamiento de Río de Janeiro, con el objetivo de mejorar la economía local tras la temporada alta del Carnaval y las festividades de Año Nuevo y, previo a la celebración del Día de San Juan en junio, el concierto de Lady Gaga se posiciona como un generador turístico y económico a nivel local.

    Las estimaciones iniciales del Ayuntamiento han confirmado el éxito de la convocatoria, cifrando la asistencia en aproximadamente 2,5 millones de personas. Este flujo de público podría haber generado un impacto económico significativo para la ciudad, alcanzando aproximadamente 600 millones de reales (106 millones de dólares).

    El concierto gratuito de Lady Gaga en Copacabana no solo quedará grabado en la memoria de los millones de asistentes como una noche inolvidable, sino que también se consolida como un hecho histórico tras convertirse en el primer espectáculo de una mujer que reúne a tantas personas para un show en Río de Janeiro, demostrando no solo su influencia en la música sino el impacto económico generado en la ciudad.

  • Un tributo al Tío Simón en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Un tributo al Tío Simón en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Un tributo al Tío Simón en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Con un emocionante concierto, enmarcado en Vive El Sistema Fest, la Orquesta de Música Venezolana Simón Díaz celebra el legado de uno de los artistas más queridos del país, cuya obra exalta la riqueza de nuestra música tradicional
    Este domingo 4 de mayo, a las 11:30 a.m., la Orquesta de Música Venezolana Simón Díaz presenta Un tributo al Tío Simón, un emotivo concierto en honor a uno de los más grandes exponentes de nuestra música: Simón Díaz, cuya obra es considerada uno de los legados más importantes, tanto para la música popular venezolana como para el repertorio del resto del continente.

    Bajo la dirección del reconocido maestro y arpista Edward Bogado, la orquesta integrada por 75 niños y jóvenes, con edades que van de los 14 a los 25 años, provenientes de 24 núcleos del Distrito Capital, interpretará en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno de Caracas las composiciones más representativas del querido Tío Simón, en géneros como el joropo, la tonada, el pasaje llanero y hasta el bolero.

    Bogado, quien también es arreglista del concierto, subraya la importancia de este concierto que, no solo enaltece la figura de este recordado artista, sino que ofrece a las nuevas generaciones la oportunidad de apreciar y conectarse con la riqueza de la música tradicional del país.

    “La orquesta ha venido ensayando incesantemente y con bastante entusiasmo para que el público disfrute de un evento para recordar, una fiesta con obras musicales que además de ser autoría de Simón Díaz, también son parte de nuestra identidad nacional», dice.

    Y es que el siempre recordado maestro Simón Díaz, nacido el 8 de agosto de 1928 en Barbacoas, estado Guárico, y fallecido el 19 de febrero de 2014, en Caracas, dejó un legado de más de setenta discos y alrededor de doscientas composiciones entre las que destacan éxitos como  “Tonada de luna llena”, «El Becerrito», «El Alcaraván», “Mi querencia”, «Mercedes», “Sabana”, «Tonada del cabrestero», «Cristal», «¿Qué vale más?» entre muchas otras. “Caballo Viejo”, otra de sus canciones más famosas, ha sido traducida a doce idiomas, con casi 400 versiones grabadas en todo el mundo.

    En esta presentación, además de los temas más icónicos de su extensa discografía, la orquesta -que reúne en sus filas diferentes instrumentos musicales vinculados al folclore como arpas, mandolinas, mandolinas, bandolas, cuatros, guitarras, contrabajos y maracas, interpretará composiciones propias.
    Este homenaje a Simón Díaz por parte de la Orquesta de Música Venezolana, forma parte de Vive El Sistema Fest, un festival que hasta el 11 de mayo reunirá a más de 4 mil músicos en más de 80 conciertos a lo largo y ancho del país, como parte de la celebración del 50 aniversario del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
    Las entradas para Un tributo al Tío Simón se pueden adquirir a través de la página de Ticketmundo o directamente en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana. Mayor información en las redes sociales: @cculturalam.
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  • The Mayhem Ball: Lady Gaga regresa a México con doble fecha (Setlist)

    The Mayhem Ball: Lady Gaga regresa a México con doble fecha (Setlist)

    The Mayhem Ball: Lady Gaga regresa a México con doble fecha (Setlist)

    Tras más de una década de espera, la artista estadounidense confirmó a finales de marzo su regreso a tierras aztecas, como parte de su tour Mayhem. Tras el anuncio, en cuestión de horas, las localidades para su primer concierto programado para el 26 de abril en el Estadio GNP Seguros se agotaron por completo. Ante esta alta demanda, la artista confirmó una segunda fecha para el domingo 27 de abril, también a las 9:00 pm en el mismo recinto.

    Lady Gagas regresa a México después de su última aparición en 2012 durante la gira de Ball This Way Ball Tour. Este espectáculo se caracterizó por una actuación futurista que reflejaba el estilo de vanguardista de la cantante. Momentos como su entrada icónica a caballo y un castillo como parte de la escenografía, contribuyeron a su fama como una de las artistas más innovadoras de la época.

    Ahora, con su última producción titulada The Mayhem Ball, Lady Gaga promete traer a tierra mexicana, una experiencia a su nivel. Aunque los detalles del show son un misterio, es probable que el concierto incluye algunos de sus temas más recientes, junto a una mezcla de sus éxitos más importantes, una alternativa que utilizó durante su espectáculo en Coachella.

    La noticia de su regreso a México se produce tras su destacable presentación como artista principal en el Festival de Coachella 2025, donde se presentó durante dos noches, reafirmando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena musical contemporánea. Su compromiso con la autenticidad, la entrega escénica y su capacidad para presentar experiencias inmersivas son elementos claves que distinguen sus conciertos en la industria, según reseña ABCnoticias.mx

    La expectativa en la Ciudad de México aumenta mientras se acercan ambas fechas. Los «Little Monsters» se preparan para recibir a su “Mother Monster” y ser parte de dos noches que prometen estar llenas de energía, música y la inconfundible magia de Lady Gaga. El Estadio GNP Seguros se convertirá en el epicentro del pop, donde miles de voces se unirán para corear los éxitos de una artista que ha logrado romper esquemas a lo largo de su carrera. La cuenta regresiva ha comenzado para vivir el «The Mayhem Ball» junto a la Ciudad de México.

    Conoce el posible Setlist para ambas fechas en el Estadio GNP Seguros en México:

    • ‘Intro: The Manifesto of Mayhem’
    • ‘Bloody Mary’
    • ‘Abracadabra’
    • ‘Judas’
    • ‘Scheisse’
    • ‘Garden Of Eden’
    • ‘Poker Face’
    • ‘Perfect Celebrity’
    • ‘Disease’
    • ‘Paparazzi’
    • ‘Alejandro’
    • ‘The Beast’
    • ‘Killah’
    • ‘Zombieboy’
    • ‘Die With A Smile’
    • ‘How Bad Do U Want Me?’
    • ‘Interlude : Abracadabra’
    • ‘Shadow Of A man’
    • ‘Kill For Love’
    • ‘Born This Way’
    • ‘Shallow’
    • ‘Vanish Into You’
  • Shakira continúa su gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour»

    Shakira continúa su gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour»

    Shakira continúa su gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour»

    Desde el 11 de febrero la cantante colombiana hizo historia en el Estadio Milton Santos de Brasil al congregar a más de 55,000 fanáticos en un espectáculo por todo lo alto, con esta asistencia la artista se convierte en la primera latina en llenar completamente este recinto, un hecho que refleja no solo su éxito, sino también el entusiasmo que despierta en el público latinoamericano.

    Su regreso a Perú
    Al llegar al aeropuerto de Lima, cientos de fanáticos se reunieron para verla de cerca, tomarse fotos y conseguir autógrafos, la artista se tomó su tiempo para hablar y compartir con sus seguidores dándoles abrazos y besos, también agradeció el cariño de sus fans en sus redes sociales. Horas después de su llegada los medios de comunicación anunciaron que la cantante debió ser hospitalizada por problemas gastrointestinales, lo que generó la cancelación de su primer concierto en el país el pasado 16 de febrero. Un día después, el 17 de febrero, en horas de la mañana la colombiana confirmó su show programado para ese día, durante el espectáculo, que marcó su regreso a la nación de después de 14 años, pudimos observar los diferentes vestuarios, y la presentación de sus canciones más clásicas como: “te aviso, te anuncio”, “Suerte” o “Antología”, según reseño Hola.com

    En su presentación la cantante compartió su felicidad por poder volver a conectar con su público, mientras que en las redes sociales destacó su hijo Sasha, quien se llevó toda la atención cuando coreaba y cantaba todas las canciones de la artista. Por otra parte, la organizadora del evento anunció que el show cancelado el 16 de febrero se reprogramará para el 15 de noviembre de 2025.

    La gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour», que ha capturado la atención de miles de seguidores a lo largo de su recorrido, ha sido un testimonio del regreso exitoso de Shakira. Tras su reciente presentación en Brasil, la artista se prepara para continuar su trayecto por varios países de Latinoamérica, incluyendo paradas muy esperadas en Colombia, Argentina, Chile, México y Estados Unidos, según reseñó Infobae.

    La gira no solo promete ser un viaje musical a través de los grandes éxitos de Shakira, sino que también representa una celebración del empoderamiento femenino y la fortaleza emocional que caracteriza a sus letras. Con un repertorio que abarca desde clásicos hasta sus más recientes lanzamientos, cada concierto es una experiencia que resuena profundamente con sus fanáticos.

    «Setlist de la gira»
    Estás fueron algunas canciones que interpretó la artista durante sus presentaciones:
    La fuerte
    Girl Like Me
    Las de la intuición
    Empire
    Inevitable
    Te felicito
    TQG
    Don’t Brother
    Copa vacia
    La bicicleta
    La tortura
    Hips don’t lie

    Después de Perú, Shakira se dirigirá a Colombia, donde se espera un recibimiento especial, dado que es su país natal. Posteriormente, viajará a Chile y Argentina antes de hacer una parada en México, donde tendrá 11 presentaciones de las cuales 3 ya se encuentran completamente agotadas. Finalmente, la gira culminará en Estados Unidos y Canadá durante los meses de mayo y junio.

    Según explica Los Ángeles Times, el show está basado en el último álbum de Shakira y busca demostrar la importancia del empoderamiento femenino basado en sus experiencias. Las presentaciones incluyen pantallas LED de 160′, diversas coreografías globales y una gran variedad de atuendos, cada uno de sus trajes refleja su evolución artística y personal a lo largo de sus tres décadas de carrera, desde sus inicios en la música hasta convertirse en un ícono global. Los diseños variaron desde vestidos brillantes y ajustados que resaltan su figura, hasta trajes más fluidos que evocaban una sensación de movimiento, cada uno cuidadosamente seleccionado para complementar las canciones que interpretaba.


    La gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour» es su primer tour en siete años, después de «El Dorado World Tour» en 2018. Asimismo, las entradas para sus presentaciones en Latinoamérica se agotaron rápidamente, con más de 950,000 boletos vendidos en menos de 2 horas, convirtiendo este show no solo en un viaje musical, sino en un fenómeno que trae de regreso a Shakira a los escenarios, y que además tiene la oportunidad de unir a miles de fanáticos a través de su música.

  • Música con propósito: un concierto benéfico que ilumina Los Ángeles

    Música con propósito: un concierto benéfico que ilumina Los Ángeles

    Música con propósito: un concierto benéfico que ilumina Los Ángeles

    En un evento que fue histórico con la participación de 20 artistas de renombre internacional el FireAid Concert se convirtió en una gala benéfica organizada por Live Nation y dirigido por el icónico Irving Azoff. Esta celebración que se llevó a cabo en dos de los recintos más emblemáticos de California: el Kia Forum y el Intuit Dome, tenía el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de los incendios y apoyar la recuperación de comunidades afectadas. Para este concierto se presentaron artistas como Olivia Rodrigo, Tate Mcrae, Gracie Abrams y Nirvana.
    El Intuit Dome fue el escenario donde se presentaron Katy Perry, Lady Gaga y Stevie Wonder en un concierto que busca recaudar dinero en beneficio de las víctimas y afectados por los incendios de California que comenzaron el pasado 7 de enero. Por otro lado, el Kia Forum vivió las presentaciones de leyendas de la música como Alanis Morissette, Green Day, Joni Mitchell y John Mayer, mientras que Billie Eilish fue la única artista que cantó en ambos lugares, “han sido tiempos aterradores. Totalmente devastadores”, aseguró Eilish antes de interpretar Birds of a feather, “este es mi lugar favorito en todo el mundo y mi único hogar”, dijo.


    Uno de los momentos más esperados del concierto fue la sorprendente participación de Nirvana, la emblemática banda de grunge que marcó la década de los 90, subieron al escenario como grupo después de un largo tiempo.

    La FireAid Concert no solo destaco por su impresionante alineación de artistas sino también por el compromiso de figuras influyentes como Steve Ballmer, propietario de los Clippers de Los Ángeles. Ballmer ha prometido igualar el dinero recaudado durante el evento, lo que incentivará aún más a los asistentes a contribuir generosamente a esta causa, según reseño El País.


    El FireAid Concert no solo será una celebración de la música, sino también una oportunidad para unir fuerzas en apoyo a aquellos que han sufrido pérdidas debido a los desastres por el incendio, y además recuperar las diferentes zonas afectadas.

  • DE LA GRANDEZA SINFÓNICA A LA  CALIDEZ NAVIDEÑA

    DE LA GRANDEZA SINFÓNICA A LA CALIDEZ NAVIDEÑA

    De la grandeza sinfónica a la calidez Navideña

    La Orquesta Ángel Sauce, perteneciente al Conservatorio Juan José Landaeta, se complace en anunciar dos conciertos especiales para celebrar la temporada navideña. Bajo la batuta del talentoso maestro William Castellanos, los conciertos se llevarán a cabo el sábado 14 de diciembre a las 2:00 p.m. en el Centro de Arte La Estancia y el domingo 15 de diciembre a las 11:00 a.m. en el Museo de Bellas Artes. La entrada es libre, invitando a toda la comunidad a disfrutar de esta experiencia musical única.

    El repertorio incluirá la emblemática Sinfonía N° 5 en Si bemol mayor del célebre compositor austríaco Franz Schubert, una obra que destaca por su forma clásica y profundidad emocional. Para añadir un toque festivo a esta velada, la Orquesta Ángel Sauce interpretará un Cancionero navideño, donde los asistentes podrán disfrutar de los tradicionales aguinaldos y una parranda musical. Este programa no solo promete deleitar al público, sino que también busca resaltar el desarrollo artístico de los integrantes de la orquesta.

    William Castellanos es un joven director de orquesta con una trayectoria notable. Multi instrumentista y compositor, inició sus estudios musicales a los 11 años, formándose formalmente en guitarra clásica en la Escuela de Música Superior “Francisco Javier Marciales” y en la UPEL. Su interés por la enseñanza musical lo llevó a continuar su formación en el IPC, donde se especializó en composición y texturas musicales. Desde 2021, Castellanos ha estado musicalizando cortometrajes y actualmente se desempeña como director titular de la Orquesta Ángel Sauce, así como profesor en los conservatorios Juan José Landaeta y Simón Bolívar.

    Con estos conciertos, seguimos creando espacios para cultivar la tradición navideña en los recintos culturales de nuestra capital. Invitamos a todos los amantes de la música y las tradiciones decembrinas a acompañarnos en estas dos funciones que prometen ser memorables. Recuerde seguirnos en nuestras redes sociales: Instagram: @conservatoriojjl y @orquestaangelsauce.

  • UN CÁNTICO PARA EL MESÍAS El concierto se presentará el sábado 30 de noviembre, a las 4:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt.

    UN CÁNTICO PARA EL MESÍAS El concierto se presentará el sábado 30 de noviembre, a las 4:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt.

    UN CÁNTICO PARA EL MESÍAS El concierto se presentará el sábado 30 de noviembre, a las 4:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt.

     

    Dando continuidad a la tradición navideña, la Asociación Cultural Humboldt, por quinto año consecutivo, presentará “El Mesías” de Georg Friedrich Händel – un oratorio que se arraiga en las escrituras bíblicas, narrando el nacimiento de Jesús de Nazaret –. Esta vez, acompañado también por la obra “Cántico de Navidad” del compositor venezolano Albert Hernández, quien también narra el nacimiento de Jesús al estilo venezolano. Una dupla maravillosa de tradiciones internacionales y locales.

     

    El evento cuenta con el patrocinio de la Fundación Edmundo y Hilde Schnoegass, Acumuladores Duncan C.A., Banesco, Schryver de Venezuela C.A., Grupo Médico Santa Paula S.A., Cenco Zotti S.A., Rontarca Willis C.A., Beco, Encava, Dieselval y Synergylogistics.

     

    En esta oportunidad, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho contará con la dirección de los maestros Elisa Vegas y José Ricardo Pacheco, acompañados por los solistas Annelia Hernández – soprano –, Talía Zimmermann – mezzo –, Iván Cardozo – tenor – y Álvaro Carrillo – barítono –.

     

    Estaremos acompañados por las voces del Polifónico Rafael Suárez, bajo la dirección coral de los maestros Gioconda y Luis Gabriel Cabrera, quienes celebran sus 50 años de vida artística contando con el Coro de Música Antigua, dirigido por el maestro Luis Gabriel Cabrera y músicos invitados del Orfeón de la Universidad Simón Bolívar, dirigido por la maestra Gioconda Cabrera.

     

    La maestra Elisa Vegas realizó una selección de movimientos icónicos del Mesías de Händel que narran la anunciación del Ángel Gabriel, la respuesta del pueblo y el nacimiento de Jesús. Esto se complementa con la versión venezolana de “El Mesías”, obra del maestro Albert Hernández: “Cántico de Navidad” (1990), basada en un poema del mismo nombre del libro “Memoria de la Tierra” del maestro Manuel Felipe Rugeles (+), padre de nuestro reconocido director Alfredo Rugeles; obra que estará dirigida por el maestro José Ricardo Pacheco. Allí se relata también la historia del nacimiento del Niño Dios, pero con ritmos y colores musicales venezolanos. Esta obra fue galardonada con el Premio Juan Bautista Plaza 1990.

     

    El concierto se realizará el sábado 30 de noviembre, a las 4:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas.

     

    Las entradas se encuentran a la venta en las taquillas del teatro y a través de los correos infoasohumboldt@gmail.com información en las redes sociales @asohumboldt y @sinfonicayacucho

  • Mezzosoprano Hadar Halevy regresa a Caracas con «Ecos de pasión»

    Mezzosoprano Hadar Halevy regresa a Caracas con «Ecos de pasión»

    Mezzosoprano Hadar Halevy regresa a Caracas con «Ecos de pasión«

    La artista internacional interpretará piezas en italiano y francés, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), bajo la dirección del maestro Daniel Gil. La cita es el domingo 1° de diciembre, a las 4:00 pm, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

    La mezzosoprano Hadar Halevy, cuya versatilidad y extraordinaria voz la han consolidado como una de las figuras más destacadas de la ópera internacional, regresa a Caracas para reencontrarse con su público. Esta es una oportunidad única para disfrutar del concierto Ecos de Pasión, en el que interpretará las arias que la han llevado a brillar en los escenarios más prestigiosos del mundo.

    El concierto Ecos de Pasión, que contará con la participación de Hadar Halevy y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), es una coproducción con el Teatro Teresa Carreño y tendrá lugar el domingo 1° de diciembre a las 4:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas de dicho teatro.

    La artista internacional expresó su entusiasmo por reencontrarse con el público venezolano y adelantó que interpretarán «una muestra del mundo de la ópera que tanto amo, esta vez con un repertorio en italiano y francés».

    El programa de esta velada preparada para todos los amantes de la lírica abarca desde Bellini, «Dopo l’oscuro nembo» de la ópera Adelson e Salvini, y de Massenet, «Va laisse couler mes larmes» de Werther.

    Disfrutaremos de las célebres arias: «Habanera» de Carmen compuesta por Georges Bizet, «Mon cœur s’ouvre à ta voix» de Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns y «Condotta ell’era in ceppi» de Il Trovatore de Giuseppe Verdi. Además, el programa incluirá destacados intermezzos orquestales, entre ellos el de la ópera Carmen, la Bacchanale de Sansón y Dalila de Saint-Saëns, y el Intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni.

    «Elegimos algunos personajes femeninos muy fuertes de la ópera. Mujeres que aman intensamente: un amor inocente en el bel canto de Bellini, el amor ingrato y trágico en la ópera Werther, un amor apasionado en Adriana Lecouvreur y Los cuentos de Hoffmann, el amor de poder en la historia bíblica de Sansón y Dalila junto con el amor al poder divino, el amor de madre e hijo en la tragedia de Il Trovatore y el amor a la libertad en Carmen«, comentó la cantante.

    REENCUENTRO LÍRICO

    Halevy manifestó estar muy feliz y emocionada de conectarse nuevamente con el público venezolano, desde su presentación junto al maestro Gustavo Dudamel y músicos del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela en el año 2011. En aquella época incluso tuvo la oportunidad de conocer y compartir con el maestro José Antonio Abreu.

    «En estos últimos meses, tuve el honor de conocer de cerca a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, bajo la dirección del maestro Daniel Gil, y a la Compañía de Ópera Teresa Carreño, dirigida artística y musicalmente por las maestras Isabel Palacios y Elisa Vegas. Es un privilegio escuchar a jóvenes y talentosos cantantes venezolanos haciendo vida en el teatro. Me sentí muy feliz por la oportunidad de trabajar con algunos de estos cantantes y compartir mis conocimientos musicales, así como mi trayectoria en el escenario y la técnica de canto», afirmó.

    Según Halevy, «el mundo de la ópera es una extensión del universo de la música clásica, enriquecida por múltiples formas de arte que construyen una narrativa teatral completa alrededor de la música y la voz. Las partituras y los libros pueden permanecer en las bibliotecas, pero cobran vida solo cuando nosotros, los músicos y cantantes, los revivimos. Es nuestro deber reavivar esta excelencia, permitir que nuevas generaciones experimenten esta forma musical y brindarles a jóvenes talentos de la ópera la oportunidad de aprender y continuar con esta tradición».

    REGRESO A LOS ORÍGENES

    El maestro Daniel Gil, director de esta presentación, expresó su entusiasmo al destacar que, junto a la OSMC, tiene el «privilegio de acompañar a la gran mezzosoprano Hadar Halevy en un programa diseñado no solo para los conocedores de la lírica, sino también para ese público que, por primera vez, tendrá la oportunidad de disfrutar de un concierto sinfónico-lírico».

    «La OSMC —que el próximo mes de febrero arriba a sus 45 años— se complace en regresar a sus raíces, ya que fue creada especialmente para acompañar la ópera y el ballet en la Caracas de la década de 1980, un legado que permanece vigente», señaló Gil, recientemente nombrado director del Ballet Teresa Carreño.

    Asimismo, remarcó que el concierto contará con la participación de la soprano Greilys Bracho, reconocida solista de la Compañía de Ópera del Teatro Teresa Carreño, miembro de la Camerata de Caracas y ganadora del primer lugar del Concurso Nacional de Canto Lírico Alfredo Hollander. La cantante venezolana realizará su parte en Los cuentos de Hoffmann con Belle nuit ô nuit d’amour, de Offenbach.

    LO MEJOR DE LO MEJOR

    Hadar Halevy se formó musicalmente en la Universidad de Tel Aviv y en la Juilliard School de Nueva York. Inició su carrera en la Nueva Ópera Israelí, pero su talento y profesionalismo la han llevado a presentarse en los escenarios más prestigiosos del mundo, destacándose en teatros europeos reconocidos por su rica historia, la excelencia de sus producciones y la relevancia de sus compañías.

    La cantante describe la música como su lenguaje y la ópera como su universo: «Soy una herramienta, un instrumento, y a través de mi voz intento transmitir aquello en lo que creo, esperando que llegue a quienes me escuchan. Estoy convencida de que cada uno de nosotros posee un talento y se convierte en un instrumento que debe llenarse de significado para luego transmitir un mensaje y una energía únicos».

    La intérprete ha desplegado su energía en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como la Ópera Nacional y el Teatro del Châtelet en París; el Teatro Carlo Felice de Génova, el Regio de Turín y el Teatro de la Ópera de Roma en Italia; el Teatro Real de la Moneda en Bruselas (Bélgica) y el histórico Teatro Manoel en Malta.

    Ha brillado en escenarios como la Ópera Alemana de Berlín, la Ópera Semper de Dresde, la Ópera Estatal de Stuttgart, la Ópera Estatal de Hamburgo y la Ópera Estatal de Baviera, además de presentarse en las prestigiosas óperas de Nueva York y San Francisco.

    La mezzosoprano también ha hecho historia en el Festival de Ópera de Bergen, el Festival de Orange (Shanghai) y el Festival George Enescu de Rumanía. Además, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel actuó en el Festival Casals en Puerto Rico y el Festival Príncipe de Asturias en Oviedo.

    Tras haber interpretado recientemente el papel de Carmen en Palermo, Halevy fue invitada durante tres ediciones consecutivas al Festival de Ópera Rossini en Pesaro, donde encarnó el papel de Edoardo junto al tenor Juan Diego Flórez en una aclamada versión de Matilde di Shabran (grabada por Decca). Durante este período, Halevy continuó desarrollando sus roles rossinianos en travesti, como el de Arsace en Semiramide, que interpretó en la Deutsche Oper.

    El concierto Ecos de Pasión, protagonizado por la mezzosoprano Hadar Halevy junto a la OSMC, tendrá lugar el domingo 1 de diciembre a las 4:00 p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Las entradas, con un costo aproximado de USD 10, están disponibles en las taquillas del complejo cultural y en el sitio web www.maketicket.com.ve.

  • El Hotel Humboldt presentó a Víctor Muñoz en concierto

    El Hotel Humboldt presentó a Víctor Muñoz en concierto

    El Hotel Humboldt presentó a Víctor Muñoz en concierto

    El cantante y compositor venezolano, Víctor Muñoz, se presentó en el Gran Salón Gaviota del Hotel Humboldt el pasado sábado 29 de junio, dejando como resultado un sobreentendido éxito, gracias a la venta total de la boletería.

    Fueron alrededor de 420 personas las que se dieron cita para disfrutar de ese encuentro íntimo, el cual estuvo animado por Victoria Abuhazi (Miss Distrito Capital 2023) y Jheisson Rodríguez (conductor de «Ronda TV»).

    La gala inició a las 8 de la noche bajo el ritmo y las mezclas del DJ Albornoz; pero fue justo a las 10:30 pm cuando Víctor Muñoz se subió al escenario para entonar lo mejor de su repertorio musical.

    Durante el desarrollo del concierto Víctor anunció una sorpresa especial para el disfrute y deleite de todos los presentes, fue así como invitó a subir a la tarima al dúo Rafa y Chinin y por varios minutos compartieron la escena con derroche de talento, diversión, y calidad musical.

    Luego de una hora y media de show Víctor se despidió de los asistentes dándole las gracias por su masiva asistencia, fue así como el Grupo Tártara se permitió hacer lo suyo y le brindó a todo público del Salón Gaviota un espectáculo de altura que sin duda alguna le dio el cierre ideal a esa gran noche de diversión.

    El concierto íntimo de Víctor Muñoz es una de las tantas presentaciones que el Hotel Humboldt ha producido en el marco de su cartelera cultural, musical, y de entretenimiento. Recordemos que bajo ese concepto se han presentado hasta ahora artistas como: Diveana, Jeremías, y Frank Quintero.

    Para ampliar esta y otras informaciones, pueden seguir las cuentas de Instagram: @hotelhumboldtve y @victormunozvzla // Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod)