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  • El regreso de Camp Rock 3: ¿Es esta la señal que esperábamos?

    El regreso de Camp Rock 3: ¿Es esta la señal que esperábamos?

    El regreso de Camp Rock 3: ¿Es esta la señal que esperábamos?

    El pasado 11 de agosto, el MetLife Stadium se convirtió en el escenario de un reencuentro que emocionó a millones de fanáticos en todo el mundo. Durante el concierto de los Jonas Brothers, como parte de su gira “Jonas20: Greetings from your Hometown Tour2″, una invitación transportó a los asistentes a la época dorada de las películas de Disney. Los hermanos sorprendieron a todos los asistentes al presentar a su excompañera Demi Lovato, para interpretar juntos los éxitos del film Camp Rock.

    Tanto las redes sociales como el público presente no pudieron ocultar su emoción al ver a Demi Lovato interpretar a dúo las populares canciones «This Is Me» y «Wouldn’t Change a Thing». Este reencuentro es especialmente significativo, ya que habían pasado aproximadamente diez años desde la última vez que ambos artistas compartieron un mismo escenario.

    Por su parte, el evento generó una reacción masiva e inmediata en todas las plataformas. Los usuarios compartieron videos, fotos y emotivos mensajes, celebrando el reencuentro de una dupla que marcó a toda una generación. Asimismo, esta interpretación confirmaba los rumores de una supuesta reconciliación amistosa de la artista y los hermanos, en especial entre Lovato y Joe Jonas, quienes en el pasado fueron pareja.

    El regreso de Camp Rock 3

    La presentación no solo fue un emotivo viaje al pasado, sino que también reabrió el debate sobre una posible tercera entrega de Camp Rock. En una entrevista reciente, Joe Jonas confesó tener entre sus notas la frase «Leer Camp Rock 3». Aunque recientemente afirmó: «Aunque amamos la música de Disney y la seguimos tocando, siento que sería raro vernos en una película de Disney». Asimismo, algunas fuentes cercanas a la producción han señalado que Demi Lovato no participará en una posible secuela. Sin embargo, su actuación en el MetLife Stadium podría influir en los planes de los productores.

    El tiempo será clave para conocer si la nostalgia y el reencuentro en MetLife Stadium son suficiente para traer de nuevo a las pantallas la historia de Camp Rock. Por su parte, lo que es seguro es que el 11 de agosto de 2025 quedará grabado como el día en que Joe Jonas y Demi Lovato le regalaron un viaje en el tiempo a cada uno de sus fanáticos, según reseña Europafm.com.

     

  • La Orquesta Sinfónica Venezuela enaltece el Nacionalismo Musical de los Castellanos

    La Orquesta Sinfónica Venezuela enaltece el Nacionalismo Musical de los Castellanos

    La Orquesta Sinfónica Venezuela enaltece el Nacionalismo Musical de los Castellanos

    La Orquesta Sinfónica Venezuela presenta un concierto homenaje a dos de los más destacados compositores venezolanos de todos los tiempos: Evencio Castellanos y Gonzalo Castellanos Yumar. El evento, denominado «Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano», se llevará a cabo el próximo jueves 31 de julio a las 5:00 pm en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música para seguir celebrando nuestros 95 años de trayectoria musical.

    Evencio Castellanos (1915-1984) y Gonzalo Castellanos Yumar (1926-2020) fueron compositores, directores y pedagogos cuyas contribuciones han enriquecido el patrimonio musical de nuestro país. Evencio Castellanos, conocido por integrar elementos del folclore venezolano en sus composiciones, dejó obras icónicas como Santa Cruz de Pacairigua y su Suite para orquesta. Gonzalo Castellanos Yumar, por su parte, destacó por su lirismo y armonías complejas, con obras como la Suite Caraqueña y su Concierto para flauta y orquesta. Este legado musical continúa a través de su hijo, Pablo Castellanos, quien dirige este concierto en honor a su padre y su tío. 

    El concierto «Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano» ofrecerá una selección de obras que reflejan la trayectoria musical de ambos compositores. El repertorio incluye: * Antelación e Imitación Fugaz de Gonzalo Castellanos, obra compuesta en 1954, cuando el compositor contaba con 27 años de edad y obtuvo el Premio Nacional de Composición Vicente Emilio Sojo ese mismo año.

    * Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos. Una de las obras más emblemáticas de la música sinfónica venezolana.

    * Petite Suite de Claude Debussy, un clásico del impresionismo musical que ofrecerá un contraste interesante con las obras venezolanas.

    * Sinfonía N° 8 (Inconclusa) de Franz Schubert, una obra sinfónica emblemática que concluirá el concierto.

    Pablo Castellanos es una de las figuras más valiosas del panorama actual de la dirección orquestal en Venezuela y uno de los más destacados organistas que ha tenido el país. Entre sus maestros se encuentra su padre Evencio Castellanos, Vicente Emilio Sojo, Sergiu Celibidache, Jean Langlais y André Fleury. Fue director musical titular de la Orquesta Filarmónica Nacional durante 20 años.  Este evento es una oportunidad única para celebrar el legado de estos tres maestros y disfrutar de la música que ha definido generaciones. Las entradas para este concierto se encuentran disponibles en la plataforma Goliiive y en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social por la Música, con precios de $5 y $10. Para más información, sigue nuestras redes oficiales: Pág Web: sinfonicavenezuela.com – Instagram: @sinfonicadevzla – X: Orquesta Sinfónica Venezuela. ¡Te esperamos!

  • Lady Gaga regresa a los escenarios con el «MAYHEM Ball»

    Lady Gaga regresa a los escenarios con el «MAYHEM Ball»

    Lady Gaga regresa a los escenarios con el «MAYHEM Ball»

    La cantante estadounidense ha vuelto a encender las tarimas, poniendo fin a una espera de tres años desde su aclamado «Chromatica Ball» en 2022. La superestrella del pop inició su gira el pasado 16 de julio con una serie de tres conciertos en Las Vegas, seguidos de presentaciones el 18 y 19 del mismo mes. Este tour promete llevar los éxitos de la artista a través de Estados Unidos, Norteamérica y Europa.

    El camino de «MAYHEM Ball» incluirá paradas en ciudades como su natal Nueva York, además de Chicago, Londres y Milán, donde podrá interpretar sus más recientes temas junto a sus fans alrededor del mundo. Un momento destacable en la gira serán los cuatro conciertos programados en Tokio, Japón, en enero de 2026, confirmando la dimensión global de su regreso. “No tenía en mente salir de gira este año, después de mis conciertos en Singapur, pero la increíble respuesta a mi nuevo álbum me inspiró para continuar”, afirmó la artista

    Para este regreso Lady Gaga ha elegido las arenas para presentarse en esta serie de conciertos. Esta decisión sugiere una intención de crear una experiencia más íntima para sus «Little Monsters», permitiendo una conexión más cercana con su audiencia.

    Por su parte, el concierto de apertura en Las Vegas ya se ha convertido en tendencia en las redes sociales, con Lady Gaga sorprendiendo a sus fanáticos. La artista no solo se desmaquilló en el escenario, sino que también lució un inesperado look urbano que incluyó una camiseta de la banda de psychobilly The Cramps. Esta elección de vestuario y su performance inaugural muestran una posible evolución artística. Asimismo, en un comunicado la artista aseguró que “Hay algo eléctrico en un estadio, y disfruto mucho cada momento de esos shows. Pero con The MAYHEM Ball, quería hacer una experiencia distinta, algo más íntimo, más cercano y más conectado…”.

    El «MAYHEM Ball» marca un capítulo innovador en la carrera multifacética de Lady Gaga, reafirmando su estatus como una de las artistas más influyentes de la música actual. Por su parte, el regreso a los escenarios representa el éxito de su reciente álbum y el apoyo de sus fans, quienes sin duda están listos para experimentar la experiencia que solo Gaga puede ofrecer, según reseña Infobae

     

  • Metallica se convierte en el héroe de Tomorrowland

    Metallica se convierte en el héroe de Tomorrowland

    Metallica se convierte en el héroe de Tomorrowland

    Un incendio estuvo a punto de poner fin a la edición 20205 del reconocido festival de música, el cual se celebraba en Bélgica. Durante los días previos de su inauguración, las llamas colapsaron gran parte del escenario principal, amenazando con cancelar un evento que atrae a decenas de miles de fanáticos de todo el mundo.
    El incidente, cuyas causas aún no se conocen, causaron daños significativos en la estructura donde se presentarían algunos de los DJS más influyentes del planeta, incluyendo Martin Garrix. Por su parte, la noticia se extendió rápidamente, generando preocupación entre los fanáticos y los artistas que tenían planificado presentarse. Asimismo, las consecuencias económicas iban aumentando, mientras que las especulaciones sobre la suspensión del evento iban creciendo con el pasar de las horas.
    La música de Metallica al rescate

    La legendaria banda de heavy metal, conocida por sus giras mundiales y elaborados montajes escénicos, decidió colaborar con el evento, una decisión que ha sido aplaudida por la industria musical.  A través de un representante, la banda ofreció a los organizadores del festival el uso de su propio escenario, una estructura innovadora que se encontraba almacenada en Austria tras su gira M72 World Tour en Europa.
    La avanzada tecnología de su escenario no solo cumplía con los requisitos técnicos de Tomorrowland, sino que también permitieron un montaje rápido lo cual era necesario para poder comenzar a tiempo el espectáculo pautado para el 18 de julio. Por otro lado, equipos de ambas organizaciones trabajaron en conjunto para transportar la estructura, garantizando que el evento pudiera inaugurarse a tiempo.

    El acto de Metallica no pasó desapercibido, además de evitar la cancelación de Tomorrowland, demostró la influencia no solo de ellos como banda, sino el poder que tiene la música para sobrellevar los momentos más complejos. Asimismo, artistas como David Guetta y Martin Garrix, quienes estaban programados para presentarse en el escenario principal, se vieron directamente beneficiados por este acto, pudiendo llevar a cabo sus presentaciones.

    “No puedo creer que esté escribiendo esto… ¡pero mi set en Tomorrowland aún va a suceder! Todo mi amor y un enorme agradecimiento al equipo de Tomorrowland por hacer milagros y a Metallica por rescatar el evento con las nuevas piezas del escenario”, escribió Martin Garrix en Instagram.

    Este incidente más allá del caos que pudo generar al momento, ha transformado lo que pudo ser un desastre en una historia donde la música salió victoriosa. Por su parte, la respuesta de Metallica y la coordinación con los equipos del festival demuestran la capacidad que tienen la directiva de estos eventos para enfrentar este tipo de situaciones. El festival Tomorrowland de esta edición no solo será recordado por sus actuaciones, sino también como un ejemplo de la capacidad que tiene la industria musical para resurgir de entre las llamas, según reseña TN.com

     

  • Nicky Jam encenderá el Estadio Monumental Simón Bolívar en septiembre

    Nicky Jam encenderá el Estadio Monumental Simón Bolívar en septiembre

    Nicky Jam encenderá el Estadio Monumental Simón Bolívar en septiembre

    Uno de los exponentes más importantes del reggaetón, Nicky Jam, llegará a Venezuela para ofrecer un concierto que promete ser un verdadero espectáculo el próximo 19 de septiembre, en el Estadio Monumental Simón Bolívar.

    El artista aterrizará en Caracas con un repertorio que hará vibrar a sus seguidores. Con éxitos como: «El Perdón», «Hasta el Amanecer», «X» y «Travesuras», además de los temas de su más reciente EP «Sunshine» y el sencillo «Hiekka», en colaboración con el colombiano Beéle, el cantante promete una velada cargada de ritmo y emoción.

    Con más de dos décadas de trayectoria, Nicky Jam se ha consolidado como una figura clave en la evolución del reggaetón. Con su energía y estilo único ha logrado conquistar escenarios en todo el mundo.

    El Estadio Monumental Simón Bolívar, será el escenario perfecto para este evento, con una producción que promete un despliegue técnico y visual de primer nivel, asegurando una experiencia inolvidable para los asistentes de la mano de los productores que hicieron posible los conciertos históricos de Karol G en Venezuela, PPP Music Group.

    Las entradas estarán disponibles a partir del viernes 20 de junio ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de ser parte de una noche extraordinaria en el mejor estadio del país.

    Para más información sobre el evento sigue las cuentas oficiales: @nickyjam y @pppmusicvzla

     

  • Annaé Torrealba vuelve a escena con ESAS CANCIONES que dejan huella

    Annaé Torrealba vuelve a escena con ESAS CANCIONES que dejan huella

    Annaé Torrealba vuelve a escena con ESAS CANCIONES que dejan huella

    Esta versátil artista vuelve al Centro Cultural de Arte Moderno con un concierto acústico para vivir, junto al público,  un viaje atemporal de anécdotas acompañadas de temas propios, baladas, boleros y reconocidos clásicos internacionales.

    Annaé Torrealba se reencuentra con el público caraqueño el próximo 8 de junio, a las 11.30 a.m., cantando Esas Canciones que la han marcado y forman parte de su soundtrack personal.

    Con el desenfado y libertad que le dan la madurez adquirida en más de 30 años de carrera artística, Torrealba ofrece este concierto acústico en el escenario que considera su casa, la Sala de Conciertos del Cultural de Arte Moderno, donde se mostrará como «una artista cada vez más conectada y versátil, con su esencia de mujer venezolana, que vive en un constante proceso de evolución y crecimiento», como afirma.

    Será un espectáculo para vivir junto al público un viaje atemporal de anécdotas de su vida, contadas a través de baladas, boleros, reconocidos temas internacionales y algunos de su autoría.

    Acompañada por Pedro López en el piano, Gerardo Chacón en el bajo y Miguel Antonio De Vincenzo en la batería, explorará su lado más romántico, en un encuentro cercano y emotivo que le permitirá mostrar su faceta más emotiva, con un repertorio que seguramente va a sorprender.

    Graduada en Relaciones Públicas, cantante, locutora y animadora, Annaé Torrealba es una de las artistas más activas en la escena nacional, gracias a su perseverancia, dedicación y versatilidad. Ha grabado más de cien canciones y presentado siete álbumes de estudio, ganado alrededor de veinte galardones,  entre ellos diez Pepsi Music, un Monseñor Pellín y tres premios internacionales.

    Paralelamente a su carrera musical, es conferencista, creadora de contenido en redes y productora y conductora de su programa de radio: Sonidos de Venezuela, emitido de lunes a viernes a nivel nacional por el circuito Difusión Latina También es conocida su labor de promotora de proyectos con propósito y alcance social a través de la música, entre los que destacan las campañas #NiConUnPétalo, contra la violencia de género, y #HablemosRosa, contra el cáncer de mamas.
    La invitación para disfrutar  Esas Canciones, con Annaé Torrealba, es para el próximo domingo 8 de junio, a las 11:30 a.m., en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro, en La Castellana, y a través de ticketmundo.com.
    Más información en las redes sociales del CCAM: @cculturalam y de la artista:  @annaetorrealba.
  • SUITE Y SONATA: DOS VISIONES DEL SIGLO XX

    SUITE Y SONATA: DOS VISIONES DEL SIGLO XX

    SUITE Y SONATA: DOS VISIONES DEL SIGLO XX

    El neoclasicismo audaz de Stravinsky y el romanticismo nostálgico de Rachmaninoff

    El evento se llevará a cabo en la Sala Alexander von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt el próximo 15 de junio a las 11:30 a.m.

    Con Ricardo Corniel en el violonchelo y Ericka Kudry al piano, este recital propone un viaje sonoro entre dos lenguajes profundamente contrastantes del siglo XX: por un lado, la emocionalidad apasionada del romanticismo tardío de Serguéi Rachmaninoff; por otro, la reinvención del pasado en la pluma brillante de Igor Stravinsky.

    La Sonata para violonchelo y piano en sol menor, Op. 19 de Rachmaninoff (1901), escrita poco después del estreno de su célebre Segundo Concierto para piano, muestra al compositor en uno de sus momentos de mayor inspiración lírica y expresiva. Esta obra, de dimensiones sinfónicas y cargada de dramatismo, ofrece al violonchelo un rol protagónico, sostenido por un piano de gran riqueza técnica y sonora.

    En contraste, la Suite Italiana de Stravinsky (1932–33) es una reelaboración ingeniosa de su propio ballet Pulcinella, basada en música atribuida a compositores del barroco napolitano como Pergolesi. Adaptada para violonchelo y piano en colaboración con el legendario cellista Gregor Piatigorsky, esta suite combina humor, elegancia y virtuosismo. Esta versión será interpretada por primera vez en Venezuela en este recital.

    Sobre los intérpretes

    Ricardo Corniel, violonchelista nacido en Calabozo (estado Guárico), se ha consolidado en el país como uno de los cellistas más activos de su generación. Formado en el sistema de orquestas de Venezuela, inicialmente con los maestros Valmore Nieves y Andrés Herrera, ha recibido clases magistrales de renombrados violonchelistas como Alisa Weilerstein, Matt Haimovitz, Natalia Gutman, Arto Noras, Mario Brunello, Claudio Bohórquez y Julian Lloyd Webber, entre otros. Egresado de la Universidad de las Artes (UNEARTE) como ejecutante solista sinfónico y diplomado en docencia musical por la UPEL, ha actuado como solista junto a importantes orquestas venezolanas y participado en numerosas giras internacionales y grabaciones. Desde el 2008 forma parte de la fila de chelos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.

     

    Ericka Kudry, pianista caraqueña, ha desarrollado una sólida formación internacional. Luego de completar su licenciatura en el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta en Caracas, se trasladó a Alemania para estudiar en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim con el profesor Michael Hauber, obteniendo su Bachelor of Music con enfoque artístico y pedagógico. Posteriormente, en Estados Unidos, cursó su Maestría en Piano Colaborativo y el Doctorado en Artes Musicales en Interpretación Pianística en la Universidad Estatal de Louisiana, bajo la tutela de Michael Gurt y la Dra. Ana María Otamendi. Ha participado como solista y músico de cámara en numerosos escenarios venezolanos y se ha desempeñado como docente y pianista acompañante en la Escuela de Música Mozarteum Caracas.

    Los tickets pueden ser adquiridos en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 a.m. y 2:00 p.m., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com. La ACH cuenta con estacionamiento y vigilancia.

    Más información en las redes sociales:

    Instagram y X: @asohumboldt

    Facebook: @asohumboldtcaracas

  • Tocantao: llevará su música y su alegría  al CCAM este fin de semana  

    Tocantao: llevará su música y su alegría  al CCAM este fin de semana  

    Tocantao: llevará su música y su alegría  al CCAM este fin de semana 

    Luego del estreno de su más reciente promocional titulado Algo así, esta agrupación vocal llega con un concierto que bajo el mismo título, lleva a escena canciones e historias de 6 buenos amigos, ahora unidos en un proyecto común
    Es mes de junio inicia con buena música y es que Tocantao dará un concierto en la Sala Experimental del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, en Caracas, este domingo primero de junio de 2025, a las 11:30 a.m.
    Tocantao, agrupación vocal conformada por Alejandro Zavala, Hana Kobayashi, Williams Mora, Jorge Torres, Mariana Serrano y Luis Alfonso, se fundamenta en arreglos vocales hechos a la medida, interpretando géneros variados de reconocidos compositores, sin dejar de lado la interpretación de temas propios.

    El concierto Algo así, será una muestra de un año de trabajo continuo, donde los arreglos han ido madurando e incorporándose en la dinámica de cada integrante, quienes además de sus carreras individuales, comparten el gusto por hacer música vocal, partiendo de un repertorio cuidadosamente seleccionado.

    Juan Luis Guerra, Fito Páez, así como canciones grabadas por Guaco, The Jackson’s Five y géneros que van del bolero al sangueo, es parte de lo que este concierto regalará al público caraqueño, todo esto teniendo en cuenta que desde cualquier lugar del mundo ya pueden acceder a los dos promocionales que Tocantao ha lanzado y que están en las plataformas digitales, Algo así y Atracción fatal.
    Las entradas para Tocantao: Algo así  se pueden adquirir a través de la página de Ticketmundo o directamente en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana. Mayor información en las redes sociales: @cculturalam.

  • Esta semana en el CCAM

    Esta semana en el CCAM

    Esta semana en el CCAM

    EXPOSICIÓN:-Mujeres en el Centro 

    Reúne una selección de piezas en las que el espectador puede captar las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, muestran la  belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino.
    Martes a domingo  De 11:00 a.m. a 5:00 p.m.  Hasta el 25 de mayo de 2025 
    Entrada Libre
    EXPOSICIÓN – Ina Bainova: Pinturas y Gráficas
    Ina Bainova encontró en Venezuela el espacio para dar forma a una obra que ha tenido como eje la gráfica y que ahora, con un mismo principio estético,  se manifiesta en la pintura. En esta retrospectiva  se expresa el estilo y la creatividad de esta experimentada artista y docente de origen búlgaro, cuyo trabajo entabla un contrapunto entre transparencias y fuerzas cromáticas, entre planos y percepciones de profundidad, entre evocaciones abstractas que operan paradójicamente.
    De martes a domingo De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Hasta el 01 de junio de 2025
    Entrada Libre 
    CINE- Habitar el cine 2025
    Proyección y charla  
    En el marco del 4° Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas, llega El Father como sí mismo, film de Mo Scarpelli, que cuenta la historia de un joven director de cine que regresa a Venezuela para hacer una película sobre la vida de su padre en la selva amazónica. Lo que comienza como un acto de amor y ambición, pronto se convierte en la confrontación del padre con la adicción y su vida sin su hijo. El cine desentierra, une, cura y destruye.
    Miércoles 21 de mayo de 2025
    Única Función     4:00 p.m.
    Entradas Aquí
    CINE – Habitar el cine 2025
    Proyección y charla  
    La Soledad y Pasta Negra, filmes de  Jorge Thielen Armand, hablan de despedidas, migración, añoranzas y regresos. En la película, este cineasta mezcla el documental y la ficción inspirado por viejos archivos y por las experiencias vividas durante su infancia. En el corto, brinda un homenaje a quienes sacrificaron algo preciado, especialmente a las abuelas, madres y mujeres que han renunciado a todo lo suyo.
     Miércoles 21 de mayo de 2025
    Única Función     6:00 p.m.
    Entradas Aquí
    CONFERENCIA  – Bladimir Aguilera: Multifacético
    Tecnólogo, productor, autor y conferencista, comparte, por primera vez, el «multifacetismo» como herramienta de crecimiento profesional y personal. En este encuentro, el público hallará el camino para descubrir las seis poderosas facetas que tiene cada individuo para definir su sentido de propósito, alcanzar su máximo potencial y desarrollarse integralmente, en pro de tener una vida exitosa, plena y próspera económicamente.
    Jueves 22 de mayo de 2025
    Única Fecha     6:00 p.m.
    Entradas aquí
    CINE – Habitar el cine 2025
    Proyección y charla  
    Los capítulos perdidos, de Lorena Alvarado es una película que cuenta la historia de Ena, quien ha regresado a Venezuela del extranjero. A medida que su abuela pierde gradualmente la memoria, su padre colecciona libros raros para preservar el patrimonio literario de su país. En uno de los libros, Ena descubre una misteriosa postal, que utiliza para localizar a un autor caraqueño olvidado hace mucho tiempo. Su búsqueda se entrelaza gradualmente con la pérdida de memoria de su abuela y los sueños quijotescos de su padre, mientras todos luchan por aferrarse al pasado.
    Viernes 23 de mayo de 2025
    Única Función     4:00 p.m.
    Entradas Aquí
    CINE – Habitar el cine 2025
    Proyección y charla  
    Olivia y las nubes de Tomás Pichardo Espaillat, explora las complejidades del amor a través del efecto Rashōmōn, aquel producido por la subjetividad y la percepción personal  a la hora de contar la misma historia o situación, Olivia esconde el fantasma de una relación pasada y le entrega flores a cambio de nubes. Bárbara, rechazada por Mauricio, escapa de la realidad a través de historias fantásticas. A Mauricio, arrepentido de perder a Bárbara, se lo traga la tierra. Ramón, obsesionado con Olivia, ve crecer una extraña planta que se parece a ella.
    Viernes 23 de mayo de 2025
    Única Función 6:00 p.m.
    Entradas Aquí
    Próximamente… 
    MÚSICA – Tocantao: Algo así
    La agrupación vocal conformada por Alejandro Zavala, Hana Kobayashi, Williams Mora, Jorge Torres, Mariana Serrano y Luis Alfonso, se fundamenta en arreglos vocales hechos a la medida, interpretando géneros variados de reconocidos compositores, sin dejar de lado la interpretación de temas propios. Su concierto Algo así, que se realizará en la Sala Experimental del CCAM, será una muestra del trabajo continuo, en el que los arreglos han ido madurando e incorporándose en la dinámica de cada integrante.
    Domingo 01 de junio de 2025
    Única Función     11:30 a.m.
    Entradas aquí
    MÚSICA – Annaé Torrealba: Esas canciones 
    Una de las artistas más activas y versátiles de Venezuela regresa al CCAM para ofrecer un espectáculo centrado en Esas Canciones capaces de mover emociones, avivar recuerdos y sacudir al público, entre temas de su autoría y versiones de emblemáticos estándares internacionales. La acompañan: Pedro López en el piano, Gerardo Chacón en el bajo y Miguel Antonio De Vincenzo en la batería. Este concierto habla de la madurez y libertad de una artista polifacética, en constante evolución.
    Domingo 08 de junio de 2025
    Única Función     6:00 p.m.
    Entradas aquí
  • Esta semana en el CCAM…

    Esta semana en el CCAM…

    Esta semana en el CCAM…

    MÚSICA – Marcia Piña: Mi esencia 

    Como antesala al Día de las Madres, Marcia Piña hará un repaso por el bolero, el bossa nova, la balada, la copla, la onda nueva, el tango, la samba y el flamenco. Junto a ella:  Pedro López, David Peña, Nené Quintero, Pedro Chacón e Ivandolich Márquez, así como Corina Álvarez, Mery Orozco, Mónica Gómez y Franz Figuera. Todos bajo la dirección del maestro Luis Freites.  Como invitados especiales: la agrupación Akompás, la pianista Prisca Dávila y el guitarrista Miguel Delgado Estévez.
    Sábado 10 de mayo de 2025 – Única Función – 6:00 p.m.
    Entradas aquí
    CINE – Habitar el Cine 2025
    El Centro Cultural de Arte Moderno también será sede de Habitar el cine, festival que celebra al séptimo arte y que conecta al público con obras de cineastas nacionales e internacionales contemporáneos. La 4ta edición de este evento contará con más de 25 películas, que se proyectarán en diferentes lugares de Caracas. En el CCAM se presentarán las películas: El Father como sí mismo; La Soledad +Pasta Negra; Los capítulos perdidos; y Olivia y las nubes.
    Miércoles 21 de mayo de 2025 – Viernes 23 de mayo de 2025  4:00 p.m.  y  6:00 p.m. 
    Entradas aquí
    EXPOSICIÓN  – Mujeres en el Centro 
    Esta exposición reúne una selección de piezas que captan las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, comunican la  belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino. Con esta muestra, el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM  cierra el ciclo homónimo, publicado en sus perfiles en Instagram y en Tik Tok.
    De martes a domingo- De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Del 04 de abril al 25 de mayo de 2025
    Entrada Libre
    EXPOSICIÓN  – Ina Bainova: Gráficas y Pinturas
    La artista Ina Bainova es una mujer que escogió a Venezuela para poder dar manifiesto a lo polifacético de su creación, manteniendo un mismo principio estético en la gráfica, trasladado a la pintura actual. Su obra entabla un contrapunto entre transparencias y fuerzas cromáticas, entre planos y percepciones de profundidad, entre evocaciones abstractas que operan paradójicamente. De martes a domingo De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Del 29 de abril al 01 de junio de 2025
    Entrada Libre 
    Próximamente… 
    CONFERENCIA – Bladimir Aguilera: Multifacético
    Tecnólogo, productor, autor y conferencista, Bladimir Aguilera comparte, por primera vez, el «multifacetismo» como herramienta de crecimiento profesional y personal. En este encuentro, el público hallará el camino para descubrir las seis poderosas facetas que tiene cada individuo para definir su sentido de propósito, alcanzar su máximo potencial y desarrollarse integralmente, en pro de tener una vida exitosa, plena y próspera económicamente.
    Jueves 22 de mayo de 2025 – Única Fecha 6:00 p.m.
    Entradas aquí
    MÚSICA – Annaé Torrealba: Esas canciones 
    Una de las artistas más activas y versátiles de Venezuela regresa al CCAM para ofrecer un espectáculo centrado en Esas Canciones capaces de mover emociones, avivar recuerdos y sacudir al público, entre temas de su autoría y versiones de emblemáticos estándares internacionales. La acompañan: Pedro López en el piano, Gerardo Chacón en el bajo y Miguel Antonio De Vincenzo en la batería. Este concierto habla de la madurez y libertad de una artista polifacética en constante evolución.
    Domingo 08 de junio de 2025 Única Función –  6:00 p.m.
    Entradas aquí