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  • ¿Ariana Grande regresa a los escenarios?: “Estoy trabajando en un plan para cantar para todos ustedes el próximo año”.

    ¿Ariana Grande regresa a los escenarios?: “Estoy trabajando en un plan para cantar para todos ustedes el próximo año”.

    ¿Ariana Grande regresa a los escenarios?: “Estoy trabajando en un plan para cantar para todos ustedes el próximo año”

    En un reciente post, la cantante y actriz estadounidense anunció que no planea dejar la música y, que además se encuentra preparando su posible regreso a las tarimas: “Estoy trabajando en un plan para cantar para todos ustedes el próximo año. Aunque sea solo por un poco. Los amo”, confirmó. Recordemos que la intérprete de Twilight Zone, no ha realizado ninguna gira desde Sweetener World Tour (SWT) en 2019, donde presentó los éxitos de Sweetener y Thank U, Next.

    La actriz dejó los escenarios en el 2019, desde ese momento se ha embarcado en diferentes proyectos, como el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio “Eternal Sunshine” el cual debutó en el primer puesto del Billboard 200. Asimismo, Grande protagonizó junto a Cynthia Erivo el musical de Broadway “Wicked”, una participación que le permito ser nominada a la edición 97 de los Oscar, a Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Glinda.

    Los detalles de Sweetener World Tour

    La cuarta gira de conciertos de la superestrella del pop se consolidó como un capítulo definitorio en su carrera, demostrando su estatus como una de las artistas más influyentes de la década. Este Tour que presentó los éxitos de sus álbumes Sweetener y Thank U, Next, incluyó 101 fechas, donde Grande visitó países de América del Norte, Asia y Europa.

    Un anuncio esperado

    La expectativa en torno al SWT comenzó mucho antes de su confirmación oficial. Durante el mes de mayo de 2018, la propia Grande insinuaba su regreso a los escenarios, lo que generó la emoción de sus seguidores. Por su parte, el anuncio formal llegó el 25 de octubre de 2018, cuando se reveló el título de la gira y las primeras fechas para Norteamérica.

    Desde Albany, Nueva York, el telón se alzó el 18 de marzo de 2019, dando inicio a la primera de tres etapas. Bajo la dirección de Live Nation Entertainment, la producción se destacó por su visión artística. Brian y Scott Nicholson asumieron el rol de directores creativos, mientras que LeRoy Bennett se encargó del diseño de producción, elementos que serían importantes en la experiencia visual del tour. La venta de entradas, iniciada el 5 de noviembre de 2018, fue un éxito, y la alta demanda les obligó a agregar nuevos espectáculos en diferentes ciudades. Artistas como Normani y Social House fueron los encargados de los actos de apertura durante esta fase. Asimismo, la primera etapa finalizó el 4 de agosto de 2019, con una presentación en el festival Lollapalooza.

    Conquista a los fanáticos europeos

    Tras el éxito en Norteamérica, el SWT cruzó el Atlántico para una segunda etapa en Europa, que abarcó 30 conciertos. Desde el 17 de agosto hasta el 16 de octubre de 2019, ciudades de todo el continente cantaron los éxitos de sus últimos álbumes, además, la cantante Ella Mai estuvo como artista invitada. Aunque, la gira se desarrolló con gran éxito, algunos conciertos tuvieron que ser cancelados o reprogramados debido a diversos problemas de programación.

    La última etapa llevó a Grande de regreso a Norteamérica, donde ofreció 20 espectáculos adicionales a partir del 9 de noviembre de 2019. Esta fase final consolidó el éxito del SWT, reafirmando la influencia de la artista en el mundo del entretenimiento.

    El diseño del escenario del Sweetener World Tour fue uno de sus puntos más destacados. Inspirado en la astrología, el concepto visual transportó al público en un universo abstracto. Una gran luna suspendida sobre el escenario, junto con proyecciones visuales, crearon efectos únicos, incluyendo la ilusión de agua fluyendo, lo que añadió una capa de magia y surrealismo a cada interpretación.

    El Sweetener World Tour no fue solo una serie de conciertos, fue una demostración artística de la influencia de Ariana Grande. A través de 101 fechas, la gira no solo apoyó sus álbumes, sino que también consolidó su posición como una potencia global en la industria musical. Con el posible regreso de Ariana Grande a los escenarios después de 4 años, los fanáticos esperan no solo la confirmación oficial de las fechas, sino la inclusión de sus ciudades para poder interpretar junto a Grande sus más grandes éxitos.

  • La trayectoria de Bang Chan de Stray Kids

    La trayectoria de Bang Chan de Stray Kids

    La trayectoria de Bang Chan de Stray Kids

    El cantante y compositor australiano, Christopher Bang, nació en la ciudad de Sídney el 3 de octubre de 1997. Desde su infancia el artista adquirió sus primeros conocimientos sobre la música, los cuales tiempo después le permitirían ser líder de una de las bandas de Kpop más conocidas en la actualidad. Durante su residencia en su país natal, no solo se destacó en clases de baile, sino que también demostró sus capacidades atléticas ganando premios de natación, aunque su verdadera pasión terminaría siendo la música.

    Tras viajar al país de origen de sus padres, Bang Chan completó su educación en la prestigiosa escuela secundaria Cheongdam, en Corea del Sur. Durante el año 2010, con tan solo 13 años, tomó la audición para JYP Entertainment, una de las agencias de entretenimiento más importantes de la nación asiática. Su talento fue reconocido, y a partir de 2011, comenzó el mecanismo de entrenamiento de la empresa.

    Durante sus años como aprendiz, el líder de Stray Kids construyó amistades con futuros ídolos de K-Pop, incluyendo a miembros de grupos como GOT7 y TWICE. Este período fue esencial para su desarrollo artístico, permitiéndole perfeccionar sus habilidades, las cuales le impulsaron a destacar en la industria. Su audacia lo llevó a formar un grupo de hip hop llamado 3RACHA en 2016, el cual estaba integrado por Changbin y Han, donde adoptó el alias de «CB97», mostrando su estilo multifuncional como rapero, productor y compositor.

    Un proyecto llamado «Stray Kids» 

    El año 2017 marcó un momento importante en su carrera con su aparición en el programa de supervivencia, el cual tenía como objetivo formar una futura banda. Fue a través de este proyecto que Bang Chan no solo demostró sus habilidades, sino que también asumió el liderazgo del grupo.

    El 26 de marzo de 2018, Bang Chan debutó oficialmente con Stray Kids, acompañado de Félix, Hyunjin, I.N, Changbin, Han y Lee Know. Su participación va más allá de las actuaciones en el escenario, el artista ha trabajado en diversos proyectos, destacando su propia canción original «Connected», la cual demuestra su talento como cantautor, además de las diversas composiciones que ha escrito para impulsar el éxito de la banda.

    Por su parte, en reconocimiento a su contribución y autoría musical, en 2023 fue ascendido a miembro regular de la KOMCA (Korea Music Copyright Association), siendo esto un ejemplo de su influencia en la música coreana, en especial en la industria del Kpop. Además, el cantante se convirtió en embajador de la marca Fendi, demostrando que su estilo va mucho más allá de los escenarios. La firma, a través de un comunicado anunciaba la incorporación del australiano afirmando: «Fendi se complace en dar la bienvenida a Bang Chan, líder y miembro de la boy band de K-pop Stray Kids, como nuevo #FendiAmbassador. Fendi y Bang Chan están deseando embarcarse juntos en este emocionante viaje».

    La trayectoria de Christopher Bang es un ejemplo de talento y liderazgo. De una historia que comenzó en la ciudad de Sídney y que ha recorrido los estados más importantes del mundo junto a Stray Kids. Su relevancia dentro de la industria le han permitido consolidarse como una de las figuras más destacadas de la escena del K-Pop actual, según reseña Drama.fandom.com

  • Esta semana en el CCAM

    Esta semana en el CCAM

    Esta semana en el CCAM

    MÚSICA  – Proyecto Animé
    En el fin de semana del día del niño, un concierto que celebra la música de los grandes clásicos del Animé japonés. Symphonic Rebels, bajo la dirección de  Luis Monterola, ha creado un repertorio que sorprenderá tanto a jóvenes como adultos. Los músicos Andrés MirabalLuis Gerardo Moreno y Manuel Jiménez, se unirán con las voces de Vicner BandresPaula RubioAlena De Chaves y Andrea Amaya, en este espectáculo lleno de nostalgia y diversión, dirigido a toda la familia.
    Sábado 19 de julio de 2025  Única Función  5:00 p.m. 
    Entradas aquí
    EXPOSICIÓN – Paul Amundarain In Progress
    El Centro Cultural de Arte Moderno y Cerquone Gallery se unen para presentar In progress. Los sueños no se borran,  exposición que resume casi dos décadas de trabajo ininterrumpido del artista, a partir de una selección de pinturas, esculturas, instalaciones y collages en los que «convergen la geometría urbana y el polimorfismo orgánico», de acuerdo con su curador, Félix Suazo.
    De martes a domingo De 11:00 a.m. a 5.00 p.m. Hasta el 10 de agosto  de 2025
    Entrada libre
    Próximamente… 
    MASTERCLASS – En Set: cerebro y corazón
    El Centro Cultural de Arte Moderno recibe a la productora y docente Astrid Pérez Bastidas y al director Kerman Zuccaro, quienes llevarán a cabo una interesante masterclass, que promete ser una sesión formativa que enseñará a abordar los desafíos de la relación entre productores y directores en la ejecución de piezas audiovisuales. Para inscribirse en esta masterclass presencial, se recomienda escribir un mensaje de Whatsapp a  los números +58 412-9154006 / +58 424-1401991
    Jueves 31 de julio de 2025  Única Fecha 5:30 p.m.
    Más información aquí
    STAND UP COMEDY – Honestidad con humor 
    El nuevo especial de comedia de John Acosta incorpora dos de sus personajes más icónicos: Ismaelito original; y el Mecánico Pirata. En Honestidad, el comediante expone los dilemas y las contradicciones que se tienen al momento de tomar la decisión de ser honesto. Después de presentar El Diccionario Boleta Identidad por distintos países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, Acosta, Bets 007 producciones y VYA producciones, invitan a disfrutar de este espectáculo que promete una noche de humor del bueno.
    Viernes 01 de agosto de 2025  Única Fecha 7:00 p.m.
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    POESÍA – Versos y música
    Regresa La Poesía en el Centro al Centro Cultural de La Castellana con Epifanías, una maravillosa ocasión para escuchar la obra más reciente de la maestra Yolanda Pantín en su propia voz. Esta destacada poeta venezolana estará acompañada por el compositor y pianista Andrés Levell, quien ha creado una música especial para cada poema de Pantín. A Levell se sumarán las voces femeninas de la coral Fundación Aequalis AureaMaría Gabriela MéndezFlor Marina YanezMaría Elena Fernández, Barbara Zambrano, Eyleen Mateo Eloísa Gómez, bajo la dirección vocal de Ana Maria Raga.
    Domingo 03 de agosto de 2025  Única Fecha 11:30 a.m.
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    MÚSICA – Armoniosa polifonía
    Este será un viaje sonoro inolvidable con canciones del mundo que exploran emociones universales. CantaMundo, agrupación pionera en la música polifónica en Venezuela, invita a su concierto La vida en voces. Este vibrante espectáculo, que se realizará en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, contará con la dirección de la aclamada maestra Arahy Garaicoechea Sanz. Desde 1982, CantaMundo ha transformado vidas a través de la música, construyendo puentes culturales. Este concierto ofrecerá un mosaico de piezas que vibran con amor, esperanza y alegría.
    Domingo 03 de agosto de 2025  Única Fecha 4:00 p.m.
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    CINE – Películas japonesas
    Este agosto, los cinéfilos podrán disfrutar de un viaje cultural único. Serán tres viernes de cine japonés en el Centro Cultural de Arte Moderno. Esta cartelera ofrecerá tres interesantes títulos: Mourning recipe, enmarcada en el género drama, una emotiva historia familiar sobre cómo superar la pérdida y encontrar la felicidad. Key of life es una comedia que cuenta cómo un actor fallido y un amnésico con secretos de la yakuza se enredan en una hilarante trama de identidades. Swing me again es un drama que muestra un conmovedor viaje de un abuelo y su nieto para cumplir una promesa de jazz de hace 50 años. Imperdibles estas joyas del séptimo arte proveniente de este país asíatico que tanto nos fascina.
    Del 08 al 22 de agosto de 2025  Viernes  6:30 p.m. 
    Entradas Libre
    MÚSICA –  Románticas melodías
    ¡Guillermo Carrasco vuelve al CCAM! Este ícono de la balada romántica y la trova venezolana, se reencontrará con su fiel público en una noche que promete ser memorable. Con una amplia y reconocida trayectoria en el mundo de la música, Carrasco, cantautor, arreglista, compositor y productor, cautivará una vez más con sus letras profundas y melodías inolvidables. Esta será la oportunidad de sumergirse en lo más sonado de su repertorio, incluyendo éxitos como Ya no estás aquíOjaláBella y fugazIntentemos el amor y Quiero estar contigo. Sin duda, una velada para revivir los clásicos de este gran artista.
    Sábado 06 de septiembre de 2025  Única Fecha 6:00 p.m.
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    TEATRO – Desternillante monólogo 
    Elaiza Gil llega al CCAM con Soltera Sí, Sola Jamás. La reconocida actriz y productora trae un hilarante stand-up comedy a la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Conocida por su carisma y versatilidad, Gil rinde un merecido homenaje a los solteros, aplaudiendo también a los casados y a los divorciados. Como ella misma dice: «Aquí no se habla mal de los hombres». Será una experiencia divertida que hará reír a carcajadas de principio a fin. ¡Sólo 4 funciones! «Llegarás de una forma y saldrás transformado», asegura esta carismática artista.
    Del 23 al 26 de octubre de 2025 Jueves, viernes y sábado 7:00 p.m.  Domingo  6:00 p.m.
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  • Félix de Stray Kids: una historia que comenzó en Sídney  

    Félix de Stray Kids: una historia que comenzó en Sídney  

    Félix de Stray Kids: una historia que comenzó en Sídney  

    Nacido el 15 de septiembre de 2000 en Australia, de padres inmigrantes coreanos, el rapero, cuyo nombre completo es Lee Yong-bok, creció en Seven Hills antes de iniciar un viaje que lo llevaría a los mejores escenarios internacionales. Desde sus comienzos en su ciudad hasta convertirse en un ícono global, la vida del artista ha estado marcada por la búsqueda de sus sueños.

    Después de completar su educación en St Patrick’s Marist College, Félix decidió mudarse a Corea del Sur en febrero de 2017. El éxito comenzó a llegar cuando fue descubierto por JYP Entertainment, una empresa dedicada a la industria del entretenimiento. A través de un mensaje, el cantante inició su entrenamiento como miembro de un grupo de kpop. Su debut con Stray Kids (conformado por BangVhan, Hyunjin, Han, I.N. Changbin y Lee Know) el 25 de marzo de 2018 marcó el inicio de una carrera que lo vería consolidarse como uno de los artistas más destacables de la 4ta generación (“comenzó alrededor de 2018/2019 y se caracteriza por un fuerte énfasis en los medios digitales, la expansión global desde temprano y la experimentación con diferentes géneros e instrumentación”)

    Más allá de su éxito musical, Félix ha destacado por su dedicación a causas sociales. Durante el año 2023, utilizó su plataforma para participar en la campaña «Love Your W» de W Korea, una iniciativa que busca crear conciencia sobre el cáncer de mama. Tiempo después, el 4 de enero de 2024, Félix acaparó titulares al donar 100 millones de wones surcoreanos (aproximadamente 72 mil dólares) a UNICEF para apoyar a niños en Laos. Este acto lo convirtió en el miembro más joven en ser parte del prestigioso Club de Honores de UNICEF, un reconocimiento a los grandes donantes. Asimismo, ese mismo año, viajó a Laos para realizar trabajo voluntario, una experiencia documentada en la serie «UNICEF Login – Laos», un proyecto que ha dado visibilidad a la importancia de la participación en estos eventos.

    Durante la celebración de su cumpleaños, el 15 de septiembre de 2024 Félix volvió a donar 50 millones de wones (aproximadamente 36 mil dólares) a UNICEF y World Vision. Tras este gesto el rapero fue nombrado miembro del club de donantes de World Vision, consolidando su estatus como embajador de la buena voluntad.

    Más allá de la música

    La carrera de Félix ha estado marcada por su estilo multifacético. En 2023, la marca de lujo Louis Vuitton lo nombró uno de sus embajadores, un ejemplo de su influencia global. Su debut como modelo de pasarela en marzo de 2024 marcó su consolidación oficial como embajador de la marca.

    “Descubrí a Félix cuando presenté mi colección pre-otoño en Seúl”, confesaba el diseñador hace unos meses, revelando que enseguida conectó con el cantante. “Tiene muchísimo talento, me encanta su energía, su personalidad única y su audaz sentido del estilo”, indicó Nicolas Ghesquière director artístico de Louis Vuitton.

    Desde sus inicios en programas como «Pops in Seoul» hasta sus éxitos junto a Stray Kids, sumándole su papel en el mundo de la moda, Félix continúa demostrando su versatilidad y talento, el cual se adapta a cualquier escenario. Por su parte, su historia es un recordatorio de que el éxito va de la mano con la responsabilidad y la capacidad de usar su propia plataforma para un bien mayor, inspirando a millones de fanáticos en todo el mundo, según reseña Lavanguardia.com

     

  • El fin de la espera: BlackPink estrena su tema «Jump»

    El fin de la espera: BlackPink estrena su tema «Jump»

    El fin de la espera: BlackPink estrena su tema «Jump»

    El pasado 5 de julio, el grupo de Kpop presentó su nuevo single ante miles de fanáticos durante el concierto inaugural de su gira mundial «Deadline» en Corea del Sur. Este show marca su regresó a los escenarios internacionales, donde las artistas interpretaron sus más grandes éxitos incluyendo sus temas como solistas.

    El sencillo «Jump» estrenado en la madrugada del 11 de julio, no solo representa el fin de una espera, sino que viene acompañado de un videoclip que combina caricatura y efectos innovadores. Esta obra fue dirigida por el aclamado director Dave Meyers, conocido por su habilidad para fusionar la estética visual con narrativas únicas. Por su parte, Meyers ha creado un audiovisual que combina elementos urbanos y fantásticos. El video está completo de referencias a películas de superhéroes, construyendo una historia que eleva a las integrantes de BlackPink a un estatus mítico.

    Desde el primer vistazo, el videoclip presenta un escenario futurista donde las integrantes se convierten en las protagonistas de la historia, mientras que el vestuario juega un papel destacable en esta narrativa, alternando entre sofisticadas prendas completamente negras, y audaces atuendos de colores brillantes con texturas de látex que refuerzan su imagen de heroínas.

    Uno de los momentos más comentados del videoclip es la secuencia en la que las integrantes (Lisa, Jisoo, Jennie, y Rosé) aparecen dentro de la cabeza de un fan. Esta metáfora visual simboliza la conexión emocional que la banda comparte con su grupo de seguidores, los «BLINKS». Esta escena consolida su influencia en la industria del pop, interpretando un mensaje que ha impactado en millones de fanáticos en todo el mundo.

    Con el estreno de «Jump», BlackPink no solo regresa con nueva música, sino que consolida su posición como uno de los grupos más influyentes y visualmente innovadores de la escena musical actual. El single junto con el videoclip, acompañará el inicio de su tan esperada gira «Deadline», un tour que promete traer a los escenarios los más grandes éxitos de las artistas, desde sus canciones como grupo hasta sus etapas como solistas, según reseña Los40.com

  • “Voces Humboldt” anuncia su primera edición

    “Voces Humboldt” anuncia su primera edición

    “Voces Humboldt” anuncia su primera edición

    El llamado a casting de este concurso inicia el lunes 7 de julio, y contará con el respaldo de grandes figuras ligadas al mundo musical…

    El festival y concurso de talento “Voces Humboldt” anuncia su primera edición; trata de un certamen que reunirá a noveles figuras con destacadas habilidades en lo que a canto y voz respecta, y los pondrá en competencia para evaluar quiénes pueden llegar a obtener los primeros  lugares en la competencia  y hacerse acreedores de importantes reconocimientos.

    La realización de este proyecto está a cargo del cantante, compositor, y productor musical, José Luis Arenas; junto a él la Dirección de Negocios del  Hotel Humboldt, velarán por el impecable desarrollo de este llamado.

    “Voces Humboldt” iniciará su primera edición el lunes 7 de julio con la inscripción de los interesados en el festival a través de la planilla que encontrarán en las cuentas de Instagram @hotelhumboldtve y @voceshumboldt y poder así hacer oficial su postulación siguiendo las indicaciones que allí se explican.

    El sábado 26 de julio será la fecha tope para que todos los interesados envíen la planillas de inscripción para luego poder demostrar sus habilidades y destrezas musicales los días 6 y 7 de agosto, oportunidad en la cual se realizará el Casting Presencial con todas las figuras inscritas; a partir de entonces, inicia el  ciclo de evaluación rumbo a la semifinal y la gran noche final de canto y expresiones artísticas programadas para el 23 y 30 de agosto respectivamente .

    La ceremonia de premiación de “Voces Humboldt” se realizará en el Gran Estar General del Hotel Humboldt, los interesados pueden optar por los siguientes premios:

    • 1er. Lugar: Una atractiva suma en efectivo; la grabación de un tema musical con reconocidos productores, la oportunidad de ser el artista invitado (telonero) de tres shows del hotel, gira de medios, hospedaje para dos personas por dos días y una noche con desayuno incluido, premios de patrocinantes, y trofeo.
    • 2do. Lugar: Premio en efectivo, hospedaje para dos personas por dos días y una noche con desayuno incluido, premios de patrocinantes, y trofeo.
    • 3er. Lugar: Premio en efectivo y un Full Day para dos personas dentro del hotel, premios de patrocinantes, y trofeo.

    Los responsables de evaluar y determinar quiénes serán los afortunados ganadores de esta gala son: José Luis Arenas (cantante, animador, y productor musical), Euler Guillén (artista internacional conocido como “El Showman de Venezuela”), Germán Gigante (músico, arreglista, ingeniero de sonido, y miembro del Grammy Academy Award y de los Premios Pepsi Venezuela), Wilver Roa (cantante, compositor, arreglista, locutor, y director de Venezuela Booking), y Yonny Sánchez (cantante, músico integral, coach vocal, e ingeniero de grabación).

    Para ampliar esta y otras informaciones pueden seguir las cuentas de Instagram: @voceshumboldt y @hotelhumboldt // Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod)

  • Un nuevo capítulo comienza: El regreso de BTS

    Un nuevo capítulo comienza: El regreso de BTS

    Un nuevo capítulo comienza: El regreso de BTS

    Después de un largo tiempo en hiatus, el exitoso grupo surcoreano ha anunciado su regreso a los escenarios con un nuevo álbum y una gira mundial, ambos programados para la primavera de 2026. Esta noticia marca el fin de una pausa que comenzó en marzo de 2022, un periodo durante el cual los siete artistas se dedicaron a sus carreras solistas y cumplieron con sus deberes de servicio militar obligatorio en Corea del Sur.

    La pausa como grupo comenzó durante el primer trimestre de 2022, cuando el grupo anuncio el comienzo de sus carreras como solistas, aunque sin dejar de ser BTS. Jin, el mayor de la banda, fue el primero en enlistarse en diciembre de 2022 y también el primero en ser dado de baja en junio de 2024, seguido por J-Hope, quien inició su servicio en abril de 2023 y fue dado de baja en octubre de 2024. Los demás miembros, Namjoon, Taehyung, Jungkook, Jimin y Yoongi, se enlistaron sucesivamente durante 2023 y 2024, siendo dados de baja recientemente. Durante esta temporada, los fanáticos estuvieron acompañados por los proyectos individuales de los artistas, incluyendo álbumes, sencillos y colaboraciones que demostraron el crecimiento artístico de cada uno.

    El anuncio oficial del regreso llegó a través de una transmisión en vivo por Weverse, la plataforma de comunicación con los fans, donde Namjoon, líder del grupo, compartió la noticia. Asimismo, reveló que el próximo álbum de BTS será un reflejo de las experiencias de todos los miembros, prometiendo una obra que expresará su evolución como artistas y como grupo: “A partir de julio, los siete comenzaremos a trabajar estrechamente en nueva música. Como será un álbum grupal, reflejará los pensamientos e ideas de cada miembro”, explico el rapero.  Además, confirmó que próximamente viajarán a Estados Unidos para la producción de este esperado proyecto.

    El regreso de BTS no solo representa el reencuentro de los siete miembros después de su último álbum PROOF publicado en junio de 2022, sino también la continuación de un legado musical que ha trascendido barreras culturales y que, sin duda, será la continuación de su historia, según reseña Infobae.com

  •  Fraude artístico: La relación entre Emma Webster y Lady Gaga

     Fraude artístico: La relación entre Emma Webster y Lady Gaga

     Fraude artístico: La relación entre Emma Webster y Lady Gaga

    La reconocida artista de paisajismo, ha sido el centro de un engaño a nivel de Hollywood, que la llevó a creer durante dos años que había vendido una de sus obras a la intérprete de Abracadabra. Este caso, que ya está bajo la investigación del FBI, demuestra la creciente necesidad de fortalecer los mecanismos de protección para los artistas frente a las estafas que cada vez están más presente en el mundo del arte.

    El inicio de esta táctica fraudulenta empezó en 2022. En un giro que en la actualidad se revela como una elaborada «artimaña», la artista recibió un correo electrónico aparentemente de Lady Gaga. El mensaje, redactado con un tono de admiración por su trabajo, hacía referencia a una supuesta colección privada de la cantante que ya consolidaba varias obras de artistas de renombre. Un detalle esencial de esta investigación, es la dirección de correo electrónico, diseñada para parecer auténtica, dejando a un lado cualquier idea de fraude.

    La artista honrada por el aparente interés de una figura de nivel como lo es Lady Gaga, le ofreció su pintura «Happy Valley». Por su parte, la estafadora, asegurando el éxito de su engaño, no sólo envió una fotografía de la propia Gaga, sino que también adjunto la figura de una supuesta asistente que se encargaría de los detalles del pago, una «transacción fraudulenta» se consolidó por un valor de 55.000 dólares.

    La verdad salió a la luz en 2024, por medio del padre de Webster quien, mientras navegaba por el catálogo de la prestigiosa casa de subastas Christie’s, se encontró con la pintura «Happy Valley» en la lista de ventas. Este descubrimiento impulsó a Webster a contactar directamente al verdadero mánager de Lady Gaga, confirmando la realidad detrás de su arte.

    Este hecho no solo representa una pérdida económica para Emma Webster, sino que también subraya la vulnerabilidad de los artistas en un panorama del arte cada vez más digitalizado. La investigación del FBI se centrará en descubrir la red detrás de esta estafa y en identificar a los responsables. Mientras tanto, el caso de Emma Webster sirve como una advertencia para la comunidad artística, destacando la necesidad de verificar la autenticidad de todas las comunicaciones y transacciones, especialmente aquellas que involucran a figuras públicas del nivel de Lady Gaga, según Genbeta.com

     

  • Celebra el Día Nacional de Francia con la Orquesta Sinfónica Venezuela en el Aula Magna

    Celebra el Día Nacional de Francia con la Orquesta Sinfónica Venezuela en el Aula Magna

    Celebra el Día Nacional de Francia con la Orquesta Sinfónica Venezuela en el Aula Magna

    La Orquesta Sinfónica Venezuela celebra 95 años de trayectoria y en alianza con la Embajada de Francia, te invita a un concierto inolvidable para conmemorar el Día Nacional de Francia. Únete a esta fiesta musical el próximo domingo 13 de julio a las 11:15 a.m en la majestuosa Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

    El repertorio del concierto promete llevar a los asistentes en un viaje musical a través de las épocas, destacando obras maestras desde el romanticismo hasta el impresionismo, pasando por la ópera y el ballet. Entre las piezas que se interpretarán se encuentran: La Obertura Carnaval Romano – Hector Berlioz / Mazurka (del ballet Coppelia) – Léo Delibes / Prélude à l’après-midi d’un faune – Claude Debussy / Pavane pour une infante défunte – Maurice Ravel / Bacchanale (de la ópera Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns / Danse macabre – Camille Saint-Saëns / La Valse – Maurice Ravel / Bolero – Maurice Ravel.

    Todo bajo la batuta del maestro Alfonso López Chollett, uno de los músicos más versátiles y preparados de su generación en Venezuela. Es director, violinista, compositor y educador con 30 años de experiencia en la Orquesta Sinfónica Venezuela donde se desempeña como concertino de la institución. Ha dirigido 10 temporadas se funciones del ballet El Cascanueces de Tchaikovsky en el Teatro Teresa Carreño desde 2014 así como ópera y grandes espectáculos sinfónicos como Pagliacci, Cavaleria Rusticana, Gala Puccini, Siempre Nebrada, El Pájaro de Fuego, entre otras, Se le ve frecuentemente en salas de concierto en Venezuela y EE.UU cultivando la música de cámara. Es ex alumno del Colegio Emil Friedman, institución en la que obtuvo su diploma de escuela secundaria y donde enseña y dirige desde 1995.

    Esta celebración busca fortalecer los lazos culturales entre ambos países y ofrecer a la comunidad venezolana una experiencia enriquecedora que celebre la diversidad y la belleza de la música francesa. Es una oportunidad para recordar y honrar los valores de libertad, igualdad y fraternidad que Francia representa, compartiendo su legado artístico con el público venezolano. No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en un mundo de emociones y melodías.

    Las entradas ya están disponibles a través de www.maketicket.com.ve y en la taquilla del Aula Magna, en un horario de miércoles a viernes de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. También pueden adquirirse en los puntos de venta de Make Ticket en Traki El Recreo, Hotel Eurobuilding y CCCT, con precios de $6, $10, $15, 20 y $25. Además, se aceptan pagos en bolívares a la tasa de cambio vigente del Banco Central de Venezuela. Para más información, sigue nuestras redes oficiales: Pág Web: sinfonicavenezuela.com – Instagram: @sinfonicadevzla – X: Orquesta Sinfónica Venezuela. ¡Te esperamos!

     

  • Marcelon enciende la pista con su nuevo éxito «Dime que vienes»

    Marcelon enciende la pista con su nuevo éxito «Dime que vienes»

    Marcelon enciende la pista con su nuevo éxito «Dime que vienes»

    El multifacético cantautor venezolano Marcel Pineda, conocido artísticamente como Marcelon , regresa con un nuevo lanzamiento cargado de energía y ritmo. En esta ocasión, presenta el videoclip de «Dime que vienes», un tema de pop latino con una fusión moderna de sonidos tropicales que promete poner a bailar a su público.

    Este sencillo marca la continuación de la exitosa colaboración entre Marcelon y el reconocido director Alex Galán, quien no solo dirigió el audiovisual, sino que también participó como coautor de la canción junto al intérprete. La producción musical estuvo a cargo de Jonathan Franco, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Leo Partipilo, consolidando un equipo artístico de primer nivel.


    Una fórmula de éxito que se repite.

    Tras el impacto de su anterior sencillo «La Taza de Café», Marcelon vuelve a unir fuerzas con Galán para ofrecer una propuesta fresca y audaz. Si en su lanzamiento anterior exploró la melancolía y el romanticismo, en «Dime que vienes» se adentra en un sonido más provocador, donde la picardía y el buen ritmo son los protagonistas.

    El videoclip, dirigido con una estética vibrante y dinámica, refuerza la esencia festiva de la canción. En esta ocasión, Marcelon no está solo en escena, se rodea de un talentoso cuerpo de baile conformado por Natalia Montalvo, Jazmín Insaurralde, Majito Rodríguez y Dilmaris Ángeles, quienes con su destreza y presencia elevan la energía visual de la producción.

    Con «Dime que vienes», Marcelon reafirma su capacidad de adaptación dentro del pop latino, integrando influencias que van desde el reguetón hasta el pop tropical. La composición está diseñada para ser un himno de celebración, con letras seductoras y un ritmo que invita al movimiento.

    Desde sus inicios en la música tropical, Marcelon ha demostrado una constante evolución, explorando géneros que le permiten conectarse con diversas audiencias. Este tema es una muestra de su crecimiento como artista, combinando lo mejor de sus influencias con una producción moderna y comercialmente atractiva.

    El videoclip de «Dime que vienes» ya está disponible en YouTube, donde los seguidores del artista pueden disfrutar de la impecable dirección de Alex Galán y la coreografía electrizante del cuerpo de baile. Asimismo, el sencillo se encuentra en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en uno de los temas más escuchados del año.

    Con este nuevo lanzamiento, Marcelon continúa posicionándose como uno de los artistas emergentes más destacados dentro de la música latina. Su versatilidad artística y su dedicación a la producción de contenidos innovadores lo consolidan como un referente en la escena actual.

    Dime que vienes – https://www.youtube.com/watch?v=S6mARErawQU