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  • Del cierre de la Moda Masculina al renacimiento de la Alta Costura

    Del cierre de la Moda Masculina al renacimiento de la Alta Costura

    Del cierre de la Moda Masculina al renacimiento de la Alta Costura

    La industria de la moda global cierra un capítulo histórico para abrir uno de los más esperados de la temporada. La conclusión de la Men’s Fashion Week

    no solo marcó el inicio de las nuevas tendencias, sino que también puso fin a una era con la despedida de Véronique Nichanian, quien deja la dirección creativa de Hermès tras cuatro décadas de un silencioso trabajo en el lujo masculino.

    Tras un cierre, se abren las puertas para la llegada de la Alta costura, donde el epicentro mediático se posa sobre dos debuts que prometen redefinir el concepto de Haute Couture. Por primera vez, dos artistas que han transformado el prêt-à-porter asumen el mando de las líneas más exclusivas:

    Jonathan Anderson en Dior: Tras revitalizar la estética contemporánea, Anderson debuta en la casa de la Avenue Montaigne.

    Matthieu Blazy en Chanel: Después de su éxito rotundo en la artesanía del cuero, Blazy asume el reto de interpretar los códigos de Coco Chanel.

    El dramatismo de Schiaparelli y el lujo de Valentino

    La transición de mando también ha sido el tema central tras el fallecimiento del «Emperador de la Moda». Sin embargo, Alessandro Michele ha demostrado una capacidad innovadora para corresponder a esta posición. Su reciente propuesta de Alta Costura ha sido calificada de «espectáculo impresionante», recuperando el lujo a su máximo nivel a través de:

    Paletas metálicas: El predominio absoluto de los plateados y dorados.

    Siluetas maximalistas: Diseños voluminosos con “cortes que elevaban a las modelos como pitonisas, acompañados de mangas exageradas y prendas de clara inspiración arquitectónica”.

    Por otro lado, Daniel Roseberry continúa consolidando a Schiaparelli como el epicentro del surrealismo. Cada uno de sus diseños ha impactado por el uso dramático de plumas y bordados intrincados, creando una narrativa visual que fusiona la belleza estética con una teatralidad innovadora que no solo ha captado la atención de los expertos, sino también de las redes sociales.

    En esencia, la Alta Costura no solo se renueva ante los cambios de liderazgo, sino que se transforma a través de ellos para reafirmar que, en un mundo de consumo rápido, el arte de lo hecho a mano sigue siendo el lenguaje de la moda internacional, según reseña Mujerhoy.com

     

  • Creadores al Descubierto celebra su primera ediciónen el marco del Caracas Design Week

    Creadores al Descubierto celebra su primera ediciónen el marco del Caracas Design Week

    Creadores al Descubierto celebra su primera edición en el marco del Caracas Design Week

    El Centro Cultural de Arte Moderno presenta este evento que explora el diseño en sus distintas facetas, a través de encuentros con un grupo de expertos y de una exposición integrada por propuestas de varios de los panelistas. La entrada es libre


    En una emocionante celebración del diseño y la creatividad, el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM alberga la primera edición de Creadores al Descubierto: Historias que inspiran, iniciativa que se enmarca en la programación de Caracas Design Week 2024.


    Este evento gratuito ofrece seis charlas reveladoras en diversas disciplinas: Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Moda, Diseño de Interiores, Diseño de Alimentos y Fotografía, a cargo de dos invitados internacionales y quince venezolanos, junto con una estimulante exposición que mostrará los proyectos de los participantes.


     “Esta iniciativa creativa, que tendrá lugar del 1 al 8 de, reunirá a un selecto grupo de diseñadores y fotógrafos para fomentar el diálogo, despertar la innovación y explorar el poder de la comunicación a través de medios visuales y digitales. Nos honra formar parte del Caracas Design Week, un evento muy esperado en el calendario cultural de la ciudad, que atrae la atención de los entusiastas del diseño y los medios de comunicación por igual”, apuntan sus promotores: la diseñadora gráfica Andreína Mendoza y el diseñador industrial Christian Oporto.


    El destacado fotógrafo francés Mario Fourmy, quien se encuentra en Caracas para inaugurar Happy Culture, una muestra dedicada a París que estará en la plaza Isabel La Católica, de La Castellana, hasta el mes de agosto; será el encargado de abrir el ciclo de conferencias el sábado 1 de junio, a las 3:00 p.m.


    Este experimentado profesional del lente estará acompañado por su colega venezolano Carlos Arvelaiz, investigador asociado en la cátedra de Estudios de Comunicación y Cultura Visual de la Universidad Católica Andrés Bello, y profesor de Fotografía del Centro de Investigación y Estudios Fotográficos del Centro de Artes Integradas. 


    Sumado a la participación de Fourmy y Arvelaiz, Creadores al Descubierto ha invitado a otros expertos: Valentina AndersonAndrea González y Pedro Quintero, en Diseño Gráfico, estarán el 3 de mayo; Zoralys SosaAndrea Pecchio y Eduardo SauceJesús Rodríguez RomeroAugusto Rivera, en Diseño Industrial, lo harán el martes 4; Camila PerdomoJulianne PachecoLaura CabrilesEdmundo Hernández y Ana Volante, provenientes del área de Diseño de Interiores  conversarán con los asistente el miércoles 5, y Cora GalavisMaría Fernanda Pulgar y Yenny Bastida, del campo de Diseño de Modas harán lo propio el viernes 7 de mayo.


    El jueves 6 de mayo el encuentro será con otra invitada internacional:  la experta en Food Art Elsa Yranzo (España).
    Creadores al Descubierto: Historias que inspiran es una coproducción del Centro Cultural de Arte Moderno, Andreína Mendoza y Christian Oporto, con el apoyo de la Embajada de Francia y la Embajada de España en Venezuela, y el patrocinio de ICAO Buen Café, Mundo Modular, Artes Gráficas Rey, Pinturas Cebra y Maderas Mato Grosso. 


    Todas las conferencias del ciclo comenzarán a las 3:00 p.m. La exhibición estará de 11 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.


    Más información en las cuentas de Instagram @creadoresaldescubierto y @caracasdesignweek, así como en los perfiles de redes sociales del CCAM identificados como @cculturalam. 

  • Semana de la Moda de Paris 2024: Balmain se inspira en viñedos y caracoles para su colección otoño/ invierno

    Semana de la Moda de Paris 2024: Balmain se inspira en viñedos y caracoles para su colección otoño/ invierno

    Semana de la Moda de Paris 2024: Balmain se inspira en viñedos y caracoles para su colección otoño/ invierno


    La Semana de la Moda de París continúa y las mejores firmas siguen mostrando sus propuestas de otoño-invierno 2024 2025.

    Llego el turno de #Balmain quien por todo lo alto toma la capital de la moda con una colección que se ha hecho viral en redes sociales.

    Con un prêt-à-porter, el cual fue transmitido en directo, la casa #Balmain irrumpe con un mensaje contundente: la elegancia y el glamour son un idioma que todas las edades.



    Fundada por su diseñador homónimo en 1945, Balmain ha tomado los códigos de la Alta Costura de la época y les ha reinventado las siluetas con una feminidad exagerada a través del bordado.

    El 2024 será de cinturas ajustadas para enaltecer esa feminidad perdida en estos últimos tiempos donde reino lo #Oversized . Las faldas ondulantes creansiluetas sofisticadas que realzan los atributos de la mujer.

    Luego del fallecimiento de Pierre Balmain la firma ha sufrido cambios siempre buscando mejoras y enaltecer sus prendas.



    Desde 2011  Olivier Rousteing  toma las riendas, como director artístico. Desde entonces, el diseñador ha seguido aportando modernidad y glamour a la marca, manteniéndose fiel a la herencia Balmain.



    Así se vivió el desfil
    e

    Unas amazonas conquistadoras del siglo XXI, tomaron las pasarelas. las modelos, embajadoras de décadas distintas, con firme andar lucieron esta colección invernal con un fondo inspirado en los viñedos de Burdeos y la gracia de los caracoles en espiral, símbolos de la naturaleza eterna y el crecimiento constante.

    La elegancia empodera a la mujer y es por ello que Rousteing nos invita al uso gabardinas accesorios y tejidos que imitan el caparazón de los caracoles, un refugio en sí mismo.

    El diseñador hace una retrospectiva rinde un tributo a su vida, a las etapas vividas y a su contante evolución Cada pieza es una obra de arte, una joya de la alta costura.

    La paleta de colores usa los más lamativos que van desde el rojo a tonos más hacia los tierras pasando por el negro fusionado con estampados de uvas y texturas que evocan mantas de picnic, transformando lo cotidiano en algo extraordinario.

     Los diseños arquitectónicos de las prendas, con sus cortes precisos y volúmenes audaces, establecen un diálogo entre la tradición y la innovación.

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  • Semana de la moda de París: Dior nos transporta a los 60 S y reinventa a Miss Dior

    Semana de la moda de París: Dior nos transporta a los 60 S y reinventa a Miss Dior

    Semana de la moda de París: Dior nos transporta a los 60 S y reinventa a Miss Dior

    Llegamos a la Ciudad de la luz París, y es que las semanas de la moda aún continúan para los amantes del fashion. La cita en esta oportunidad es Francia, que al igual que las antecesoras nos brinda buena confección, glamour, charm y mucha sofisticación.

    Dior arrancó esta #SemanaDeLaModa siendo viral en redes sociales, y es que celebridades y personalidades no se quisieron perder este desfile ya que representa la máxima expresión de tendencia, elegancia y feminidad.

    Cargados de historia y simbolismo la Maison francesa presentó su colección Otoño/Invierno 2024-2025, días antes, la marca, realizaba un post en la red social instagram, donde nos hacia un adelanto de lo que veríamos en este desfile donde, Maria Grazia Chiuri, Directora Creativa de Dior, explica el cambio de paradigma que supuso la firma francesa en la moda femenina de los 60.

    Dior ha recordado a Marc Bohan, quien fuera director creativo de la marca, que en su tiempo, apostó por llevar moda a la calle y trajo frescura y renovación a la Maison. Entre sus muchos logros, el diseñador creo la  linea Miss Dior.

    Chiuri directora creativa de Dior se inspiro en la década de los 60*s para esta colección invernal 2024 /2025. Piezas como: Abrigos, gabardinas, trajes y conjuntos de dos piezas de punto e incluso denim son el centro de la propuesta de este desfile.

    En esta pasarela hubo cierto toques de Animal Print al igual que en la #SemanaDeLaModa de Italia, en el desfile de #Dolce&Gabbana, lo que nos sigue ratificando que el #MobWife se impone entre todos los gustos.

    Las modelos tomaron la pasarela a ritmo de Je t’aime (moi non plus), con graffitis impresos en sus atuendos llevando un paso firme y determinando y para dejar claro que, la mujer Dior es empoderada; a través de los trajes que dejan claro cómo es la nueva Miss Dior. Es elegante y trabajadora.

    En cuanto a los accesorios, se observaron sobre las pasarela pañuelos, sombreros y gorras, muy lady, y aire #MobWife.

    Para los vestidos de noche Dior apuesta a la pedrería en vestidos largos en forma de “A” que harán lucir a las mujeres delicadas y femeninas.

    Celebridades hacen acto de presencia en Paris

    Jennifer Lawrence

    .La actriz no se quiso perder este desfile, y llego ataviada con un look masculino que en seguida se viralizo en redes sociales. El outfit estaba compuesto por un traje sastre gris de tres piezas: pantalón recto, chaleco y saco. El cual estilizó con medias, tacones negros de punta y un abrigo para su llegada, así como lentes de sol y un bolso Miss Dior negro.

    Rosalía

    Otro de los look que movió redes fue el de la cantante española Rosalía quien llego al #FrontRow robando miradas con un total look negro compuesto por una falda midi de silueta deportiva, una puffer jacket, top de cuello alto, botas tipo biker y como accesorio, unos lentes de sol, el bolso Miss Dior también en negro y una trenza como el toque grunge de su look.

    Natalie Portman

    La actriz siempre se supera así misma y lleva la elegancia y la sofisticación de la manera mas eficaz. En esta ocasión Portman apostó a un look más clásico de falda y saco sastre en tonos beige con un suéter de cuello alto por debajo. Tacones de punta negros, un clutch estampado y lentes de sol le dieron el toque final a su outfit.

    @magasrevista

    Natalie Portman se ha convertido en una de las protagonsitas del desfile de Dior en la Semana de la Moda de París ✨ #moda #fashion #NataliePortman #modaentiktok #fashiontiktok

    ♬ What You Won’t Do for Love – Bobby Caldwell
  • Semana de la moda de Milán 2024 Versace revindica la decada de los 90′ s

    Semana de la moda de Milán 2024 Versace revindica la decada de los 90′ s

    Semana de la moda de Milán 2024 Versace revindica la decada de los 90′ s

    Con un gran puesta escena inspirada en los años dorados de Hollywood, presentó una colección de otoño invierno 2024.

    Con la sobriedad del color negro, modelos de la talla de: Naomi Campbell, Kendall Jenner y Gigi y Bella Hadid, saltaron a la pasarela e inmediatamente se viralizaron estos #FashionMoment

    Gigi Hadid, que lució una chaqueta negra acolchada con forma de reloj de arena y una falda lápiz, ambos en color negro, marcando el tono de la colección muy elaborada.




    El desfile contó con cinco vestidos de la colección Atelier Versace en la pasarela, los cuales prometen estar en la próxima entrega de los Premios Oscar 2024 veremos…

    Recordándonos un poco al icónico bustier de Madonna en «vogue» sobre la pasarela se observaron; vestidos sexys con bustos cónicos doblados, volumen en las caderas, escotes acanalados y hombros redondeados.



    También se vieron monos sin tirantes con cinturones altos y pliegues delanteros los cuales aportan frescura Y como era de esperarse los elementos metálicos sellos únicos de la casa #Versace no podían faltar en esta reivindicación de la década de los 90 ‘ s con la Medusa cuya versión debutó en la campaña 1995.

    Centauri Magazine te los explica en tips:

    Carteras

    Zapatos

    Momentos Virales que nos dejo este desfile

    La actriz Anne Hathaway deslumbró en Milán Fashion Week con un vestido rojo de Versace, eclipsando a tos presentes y a las redes sociales con un vestido rojo que nos adelantaba lo que sería este desfile.

    La estrella incluso se adelantó a la tendencia de la temporada: observó a una modelo desfilar por la pasarela con el mismo vestido que ella llevaba puesto para observarlo. (Ese es un honor reservado solo para los invitados más preciados de la Semana de la Moda).



    Hathaway ha usado en innumerables ocasiones esta firma destacando sobres las.#AlfombrasRojas a lo largo de su carrera. Donatella Versace expresó:  «una mujer tras mi propio corazón» refiriéndose a la actriz, luego de elegirla como imagen de la marca el año pasado. Ya sea toda glamorosa o luciendo un look discreto, la estrella encarna el enérgico ethos de Versace.



    Anne y Aitana también protagonizan un #FashionMoment

    Hathaway
    se robó el show como se dice el argot popular, y es que la actriz durante el desfile de #Versace tuvo varios momentos que han sido protagonistas en las redes sociales.

    Uno de ellos fue el encuentro con la cantante española Aitana, durante un cóctel celebrado tras el desfile. Hathaway se acercó a la cantante, para expresarle lo que le gustaba su estilismo. Ambas muy divertidas se elogiaban mutuamente sus outfits y reían de manera amistosa.

    Ocaña y Hathaway estaban vestidas de la firma anfitriona y deslumbraron con este #FashionMoment el cual fue posteado por la cantante española en su cuenta de Instagram.



    “Eres la cosa más bonita que he visto nunca”, dice la protagonista de El diablo viste de Prada mientras la española le da las gracias: “En serio, estás preciosa”.

    “Antes de poner nada sobre el show de Versace (que ha sido completamente increíble)”, escribía junto a la publicación, “necesitaba compartiros esto porque literalmente estoy llorando desde entonces, os quiero. En serio sigo en shock. Amo a Anne Hathaway, se lo he dicho”.


    Así estuvo Front Row


    Dua Lipa

    Muy trendy! Lipa llego ataviada con un vestido largo negro con escote lencero.

    .

    Rumer Willis y Demi Moore

    Impecables! Madre e hija arribaron vestidas de color negro, llenando de #SofisticacionyElegancia este Front Row.



    Channing Tatum

    Oversize time! Muy en la tendencia el actor llego al Front Row ataviado con un traje color gris.




    Simone Ashley


    El toque sexy!
    la actriz llamo la atención a su llegada, con un mini vestido lleno de color para marcar la diferencia entre los asistentes.




    Lily James

    Sofisticación absoluta! James eligió el color negro para su diseño. El vestido esta conformado por una abertura y escote asimétrico. Lo complemento con joyas de Messika.




    Pamela Anderson

    Exquisita!
    La siempre escultural chica de la playa Pamela Anderson. Se decantó por una falda y abrigo de plumas, para decir presente en este #FrontRow.




    Lil Nas X


    Aguante el Brillo! El cantante ya nos tiene acostumbrados a estos #FashionMoment y aquí en el front row de Versace no fue la excepción. Nas acudió con top, falda y botas de brillos.


    Miley Cyrus

    Una muy espectacular Miley Cyrus apareció como invitada con este espectacular vestido.





    Nicky Hilton Rothschild, Paris Hilton y Kathy Hilton

    Elegancia es la consigna! Muestra de esto fue la presencia del clan Hilton quienes vestidas de la firma anfitriona robaron miradas con sus outfits.



    Cher y Elton John

    Encuentro Casual!
    Los iconos de la música nos regalaron esta magnífica instantánea a su arribo a este desfile.

  • Semana de la moda de Milán: Dolce & Gabbana lleva el #MobWife a otro nivel

    Semana de la moda de Milán: Dolce & Gabbana lleva el #MobWife a otro nivel

    Semana de la moda de Milán: Dolce & Gabbana lleva el #MobWife a otro nivel

    Una de las casas de moda más esperada en está semana de desfiles, es Dolce & Gabbana su propuesta y su buen hacer van de la mano con la perfección de la industria. Con casi 40 años de experienciaDomenico Dolce y Stefano Gabbana saben quiénes son, lo qué representan y lo geniales que son haciendo su trabajo.

    En aras de una Industria de la moda más sostenible y amigable con el medio ambiente la marca italiana se embarcó en un proyecto de re etiquetado de sus piezas pasadas. Esto le da un valor añadido a la pieza ya que, su etiqueta contará con el año y la temporada en que se desfilaron en pasarela. Lejos esta el repetir si no tener una única prenda de calidad.

    Dolce & Gabbana Perfección y Buen Hacer así se vivivó el desfile:

    La tendencia #MobWife llegó para quedarse, y la casa italiana la llevó a ootro nivel durante este desfile Otoño/ Invierno2024. El viejo Hollywood, esta presente, a través de piezas como: La chaqueta Spencer con solapas de raso cosidas, sobre una camisola, underwear de encaje y una falda atada con un gran lazo, abrió el espectáculo.

    Los esmoquin son cuadrados y de gran tamaño pese a que el Oversized sale de tendencia este 2024. Otro de trajes presentados en la pasarela de la #SemanaDelaModa de Milán, posee un corte en la cintura con caderas acolchadas para darle una forma más esbelta. El esmoquin fue la estrella del show, ratificando así, la buena sastrería de Dolce & Gabbana

    Continuó el desfile y se vieron sobre la pasarela, las batas estilo “Boudoir” realzadas con solapas de satén o con fajin plisado a mano; vestidos de cóctel de encaje y vestidos elásticos llenos de cristales; y abrigos atrevidos y llamativos con piel sintética desgreñada, manchas de leopardo o plumas.

    Dolce & Gabbana  nos sigue brindando show, confeccopn , arte y mundo fascinate en el que de la mano de sus diseñadores vive un mundo de madurez y solidificación en la industria de la moda, no en vano es una de las firmas más establecidas en el mercado de la #AltaCostura

  • Así va la semana de la moda en Milán

    Así va la semana de la moda en Milán

    Así va la semana de la moda en Milán

    Llegó la hora de una de las Capitales de moda del mundo en presentar su #SemanaDeLaModa,  Milán Fashion Week. Con una ciudad que grita Alta Moda y buena confección en cada esquina los expertos en moda estaban habidos de que inicie este evento.

    Firmas de la talla de Valentino, Dolce & Gabbana, Fendi, Gucci y Versace, sellos indiscutibles de Italia, prometen deslumbrarnos con sus propuestas y buen hacer.

    En el primer día de desfile se observaron sobre la pasarela colecciones de otoño/Invierno 2024- 2025 con looks inovadores presentados en varias prendas que iban desde abrigos de cuero en amarillo a lujosos suéteres de cachemira en dimensiones oversized.

    Centauri Magazzine siempre en la cobertura de los grandes evebtos de moda, te invita a ver la últimas tendencias en este Fashion Week de Mlián

    Los mejores desfiles del día uno de la Semana de la Moda en Milán

    Del Core

    Esta reciente marca creada por Daniel Del Core en 2020 genero expectativa siendo una de las más esperadas en esta #SemanaDeLaModa por ser la más nueva

    Del Core quien baso su propuesta en el arte conceptual presentó piezas tejidas, de grandes volúmenes trajes sartoriales deconstruidos y esculturales vestidos de pedrería sentando un precedente en materia de diseño.


    Diesel

    Bajo el mantra “ser observado mientras observas” La marca Diesel tiró la casa por la ventana con un show que contó con espectadores virtuales que adornaban la pasarela.

    Con una visión futurista la marca italiana de ropa casual, presentó una colección donde el protagonista fue el #Denim a través de Total Looks, vestidos bordados con flores,


    Iceberg

    La firma italiana celebró su aniversario 50 con este desfile en cual mostró una propuesta futurista e innovadora.

    Con una mirada hacia el futuro, la firma italiana Iceberg celebró su aniversario número 50 de la mano de una colección única e innovadora. Su director creativo James Long optó por una pasarela llena de prendas refinadas con detalles oscuros y provocativos. Abrigos largos de cuero, conjuntos de tartán y blazers híbridos que combinaban su esencia elegante con el carácter aventurero de las chaquetas aviador fueron el testimonio de una colección optimista y futurista.

    Sara Wong

    Con siluetas femeninas, y mucho romanticismo la diseñadora Wong presentó su propuesta donde la mujer es valiente y coqueta.

    Esta colección otoño-invierno 2024 está cargada de tanto de piezas modernas como tradicionales, abrigos acolchados, faldas de encaje blanco, blazers con hombreras y pantalones acampanados, todo un homenaje a la temporada de invierno.



    Onitsuka Tiger

    La apuesta de esta firma son los #Sneakers con una colección única.Otra de las piezas que sobresalió en este desfile, fueron los vestidos lenceros, abrigos de lana en siluetas orgánicas y mini faldas de lentejuelas.

    La idea es fusionar estilo deportivo con lo chic donde destaque la silueta femenina. En este particular la pieza que destacó fueron los mocasines en blanco y negro combinado con medias.




    Marco Rambaldi

    El nobel diseñador se ha convertido en el consentido de Milán, a tan solo 33 años de edad, su constancia y creatividad le han posicionado dentro de la industria.

    Con una excelsa técnica el diseñador propone una colección donde el color verde menta es el protagonista. A través de piezas como vestidos con estampados caricaturescos, total looks de lentejuelas y suéteres en tejidos delicados hicieron de este desfile de los mejores.


    Fendi

    Con una colección de otoño/invierno 2024 y bajo dirección creativa de Kim Jones rindió tributo a Roma a través de prendas de corte asimétrico, trajes drapeado.

    Con una inspiración japonesa fue notoria durante el desfile por medio de tops de cuello alto y chaquetas ajustadas.Las botas altas de cuero también fueron protagonistas de esta colección otoño invierno 2024.



    Antonio Marras

    El arte plasmado en una colección a través de un storytelling el cual ejecuta en cada una de sus propuestas brindo un gran show el cual dio de que hablar durante el primer día de Milán Fashion Week.

    Con siluetas muy femeninas las cuales, se vieron plamadas en vestidos adornados de armaduras metálicas, conjuntos de inspiración teatral en estampados clásicos como el tartán y voluminosas chaquetas de invernales de carácter vintage dieron vida a esta colección otoñal.

  • Inició Semana de la moda en el Reino Unido

    Inició Semana de la moda en el Reino Unido

    Inició Semana de la moda en el Reino Unido

    Londres también se suma a las propuestas de lo que será la tendencia en el mundo 2024. Arranca con fuerza los desfiles y las innumerables propuesta de diseñadores locales y las afamadas casas de moda.

    El segundo día de presentaciones sobre la pasarela, se observó, una inspiración en la vida urbana, con modelos desfilando en los típicos buses de dos pisos, sello de la capital británica.

    El diseñador Ricky Wesley Harriott, con su marca SRVC, presentó una colección otoño/invierno 2024, bajo el nombre de  Human Resource, inspirada en los modernos atuendos profesionales de mujer, transformándolos en siluetas más provocativas.

    El desfile mostró unas modelos que nos recordaban a las maniquíes de la década de los 90’S. Las esbeltas modelos caminaban en tacones altos, encima de los autobuses. Haciendo gala de la vida en la ciudad de Londres.

    Con una fusión de materias primas que van desde el uso del caschemire entre otros géneros textiles, el diseñador monstruo una gran variedad de piezas. Las prendas de vestir propuestas por el diseñador británico, sugieren tonos pasteles en sus chaquetas rígidas y estructuradas con hombros pronunciados y colores oscuros, para prendas con cortes y ropa ajustada que acentúan la figura.

    Para Harriot, los accesorios también son importantes. En este desfile, se vieron aros XXl llamativos en plata, anillos en todos los dedos entre otras piezas de joyería.

    SRVC quiere representar «la auténtica experiencia de las mujeres que transitan por el paisaje urbano», con un énfasis «subvjoyería”.

    Otra de las diseñadoras que ha destacado en estos días de apertura de la #SemanaDeLaModa en Londres es la diseñadora irlandesa Robyn Lynch quien mostró en su desfile que la inspiración es la familia.

    Su hermana fue la protagonista de esta propuesta. Adrianna,es una bailarina profesional, que inspiró parte de su colección.

    La Familia la base todo

    La protagonista de Lynch utiliza una amplia paleta de colores, donde destacó el azul y algunos elementos más vibrantes. La inspiración en su hermana, se dejo ver en pantalones de lentejuela bordados.

    La creadora irlandesa dentro de su evolución, propone la reinvención de prendas exteriores,. para este objetivo realizó una colaboración con la marca C.P. Company, integrando capas de malla y tejido de punto.También se alió con la marca de zapatos Geox, la favorita de su padre, en tonos marrones y azules.

    La semana de la moda de Londres no da respiro, así que desde el inicio han sido muchos los desfiles, las colecciones y las propuestas para que estemos al día.

    El pasado viernes, la diseñadora británica-nigeriana Tolu Coker presentó su colección «Broken English», basada en vendedores ambulantes, con una decoración que recordaba las calles de África Occidental.

    Toda una oda a África a través de pañuelos, abrigos largos, guantes y botas, además de capas, remontándonos a esos bazares típicos, donde los comerciantes están al aire libre.

    Las modelos con firme caminar, tomaron la pasarela, enfundado sombrillas de colores, luciendo con conjuntos en tonos marrones y estampados coloridos.

    Los desfiles continuaron el sábado con el británico Erdem Moralioglu, el georgiano David Koma, y la popular casa Labrum, del también británico Foday Dumbuya, ganadora del Premio Reina Isabel II de Diseño británico en 2023.

    La joven estilista brasileña Adrianne Weber, de 30 años, presentará también su desfile, en el que dominará el cuero y el color negro.

  • Semana de la moda de Alta Costura de Paris: Valentino reivindica el trabajo artesanal

    Semana de la moda de Alta Costura de Paris: Valentino reivindica el trabajo artesanal

    Semana de la moda de Alta Costura de Paris: Valentino reivindica el trabajo artesanal

    La Alta Costura tiene como dogma, un proceso netamente artesanal, lo cual hace de estas colecciones unas verdaderas obras de arte, irrepetibles y dignas de ser vistas un millón de veces.

    Bajo el nombre de «Le Salon» Pierpaolo Piccioli presentó la colección primavera/Verano 2024 la cual rinde tributo a la magia creativa.

    Celebrar el trabajo de los talleres, del proceso creativo, de lo artesanal y justo en este momento de reivindicaciones es apropiado por parte de Valentino.

    Es por esta razón que su director creativo Pierpaolo Piccioli quiere devolver la alta costura a su estado más puro #LaCreacion

    La colección Le Salon de Valentino a través de sus tejidos nos transporto a un viaje de ida u vuelta donde a través de esculturas las telas cobran vida. Elaboradas con tanta gracia y maestría esta colección es digna de museo de arte.

    La Maison Valentino nos deja en claro que lejos esta el moemnto de que el trabajo artesanal quede en el olvido y por el contrario, revindica su uso y fomenta a continuar este legado de talleres, borados y proceso manuales que hacen de Alta Costura un gran espectáculo.

  • Semana de la Moda en Paris Schiaparelli presenta opulenta colección Primavera Verano 2024

    Semana de la Moda en Paris Schiaparelli presenta opulenta colección Primavera Verano 2024

    Semana de la Moda en Paris Schiaparelli presenta opulenta colección Primavera Verano 2024

    Inicio la Semana de la Alta Costura de Paris uno de los momentos m[as esperados por expertos, periodistas, fashinoistas y bloggers. Schiaparelli fue el encargado de abrir esta temporada de desfiles, revolucioando las redes con su lujosa colección.

    Esta excéntrica propuesta, bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry nos dejo perplejos al ver sobre la pasare un ciborg (recién nacido) para mostrar las nuevas y robóticas ideas. Este momento fue viral en redes sociales covirtiéndose en tendencia.

    La inspiracion surge de rendir homanje a Giovanni Schiaparelli, director del Observatorio de Brera y tío de la diseñadora Elsa Schiaparelli, en una propuesta que abarca la temporada Primavera/Verano 2024. «Esta colección es un homenaje a esa obsesión, así como un estudio de las contradicciones: de lo heredado y lo vanguardista, de lo bello y lo provocador, de lo terrenal y lo enviado por el cielo»,

    uentan desde la firma.

    Giovanni Schiaparelli, sentía fascinación por el Gran Cañón y todo lo relacionado con Marte, con lo cual acuñó el término «marciano», en su cotidianidad, y asi sentirse atraido por ese mundo de criaturas, naves y afines. «Pero como el arte (y la naturaleza) nos enseñan una y otra vez, las cosas y las ideas que parecen diametralmente opuestas también pueden combinarse para crear quimeras sorprendentes, objetos compuestos de partes familiares que, cuando se unen, crean algo inesperado y nuevo», explicaron en un comunicado de prensa

    Nadie se queda al margen del uso de la  tecnología y la vanguardia en los desfiles de moda. Schiaparelli lejos de ello redobla la apuesta en cada uno de sus desfiles. Este recurso fue utilizado por la casa Italiana en en la colección y lo hacía con vestidos joya bordados con cristales e incrustados con móviles, calculadoras y componentes de diversos artefactos.

    Los tejidos y las técnicas de siempre se combinan con referencias como un vestido de microchips con placa base y microfichas incrustadas de artefactos tecnológicos anteriores a 2007. «Ahora, la tecnología con la que crecí es tan anticuada que es casi tan difícil de encontrar como ciertos tejidos y adornos vintage», cuentó Roseberry. sobre la pasarela dejando atónitos a los allí presentes.

    Durante este desfile no faltaron entre sus propuestas las referencias a Texas, su tierra natal; y los reconocible códigos de la propia Elsa: el ojo de la cerradura, la cinta métrica, las partes anatómicas del cuerpo incrustado en joyas, zapatos, bolsos de mano y bordados.

    El Front Row se vistió de Moda

    Y no podían faltar la presencia de las celebridades, que sin pretenderlo también son parte del show ya que, con su sola presencia viralizan en redes estos desfiles,

    En esta ocasión tanto Zendaya como Jennifer Lopez nos brindaron el momento de la semana con sus respectivos outfits. Acto seguido, fue la viralización de su llegada al Front Row.

    Zendaya apostó por un total look negro futurista y con volúmenes sellol de la casa, en el que un precioso flequillo estilo Hime (tendencia de 2024) ha sido el cambio de look más comentado.

    Jennifer Lopez, lució un maxi abrigo blanco de volantes, unas medias negras tupidas acompañadas de un jersey blanco, y un corte bob que hacía destacar aún más las gafas de sol doradas que incluían la forma de unas cejas. 

    Regreso de Karlie Kloss agregó un plus a este desfile.

    Tras dos años de ausencia sobre la pasarela, Karlie Kloss ha regresado a la pasarela de la Semana de la Alta Costura en París. Desde 2022 no veíamos a la esbelta modelo formar parte de un desdfile, lo que hizo que resonara  aún más evento.