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  • La escena musical española vibra con el remix de “No Love” de Caluu C. y Alpha Sky

    La escena musical española vibra con el remix de “No Love” de Caluu C. y Alpha Sky

    La escena musical española vibra con el remix de “No Love” de Caluu C. y Alpha Sky

    El Afro House español gana un nuevo himno con “No Love” Remix en la voz de Caluu C. y por Alpha Sky

    La escena musical española recibe una propuesta fresca y arrolladora con el lanzamiento del remix oficial de “No Love”, una poderosa colaboración entre la cantante Caluu C. y el DJ y productor Alpha Sky. Esta nueva versión del tema, que ya había calado por su honestidad emocional, se reinventa ahora con beats enérgicos, atmósferas profundas y una vibra Afro House cargada de sensualidad que la convierten en la banda sonora perfecta para este verano.

    Aunque No Love es una canción que habla de desamor, el remix rompe las reglas: es imposible no bailarla, cantarla y dejarse llevar por su energía hipnótica. “Recuerdo que yo estaba en casa y Alpha me escribió diciendo que le encantaba la canción original. Me dijo: es un hit, y me encantaría hacerle un remix. Y a partir de ahí empezó todo”, cuenta Caluu C.

    Este remix esconde un detalle que sorprenderá incluso a quienes ya conocen la canción: unas nuevas voces melódicas etéreas, casi como un coro fantasma que envuelve el tema en un halo cinematográfico, aportando una profundidad inesperada y un toque místico que contrasta con el pulso rítmico del Afro House. “Después de eso, Alpha hizo su magia y lo llevó a otro nivel”, añade la artista.

    https://open.spotify.com/intl-es/album/7xEF1NXTIcRMyQIBCh28cN?si=xpQS7V05QBS84Ic55ysucA

    Caluu C., una de las voces emergentes con mayor proyección del panorama nacional, ha hecho de su sensibilidad una bandera. De raíces Canarias y apodada por su comunidad como “El Fuego de las Islas”, la artista ha construido una identidad única a través de letras crudas, una voz versátil capaz de atravesar géneros y una presencia visual que mezcla sensualidad, fuerza y autenticidad.

    Alpha Sky, uno de los DJs más versátiles del circuito electrónico actual, acumula más de 700 shows internacionales, millones de reproducciones y una estética sonora que fluye entre house, techno, dubstep y drum & bass. Ganador del DJ Contest Twitch 2021, cuenta con más de 2 millones de streams y 7,5 millones de vistas en vídeos creados con su música. Su sello: potencia, dinamismo y conexión instantánea.

    “Juntos, hemos convertido el dolor en ritmo, el silencio en drop y la vulnerabilidad en poder”, resumen de Caluu C. yAlpha Sky.

    El remix de No Love ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los himnos del verano 2025.

  • Luis “The Dro1dz” Salazar, CEO de Diahs Music: un visionario que redefine la música latina global

    Luis “The Dro1dz” Salazar, CEO de Diahs Music: un visionario que redefine la música latina global

    Luis “The Dro1dz” Salazar, CEO de Diahs Music: un visionario que redefine la música latina global

    Luis “The Dro1dz” Salazar, CEO y líder de Diahs Music, consolida su legado como uno de los productores, compositores y ejecutivos más influyentes en la industria de la música latina actual. Originario de Nicaragua y criado en Miami, su carrera profesional comenzó a finales de 2009 cuando se integró al mercado musical estadounidense como compositor y productor.

    Principales logros y reconocimientos

    • Productor y compositor multi-platino, autor de múltiples éxitos latinos y pop modernos, reconocido como una figura clave detrás de proyectos exitosos del mercado latino.
    • Ha colaborado con artistas de primer nivel, incluyendo Luis Fonsi, Farruko, Chayanne, Sebastián Yatra, CNCO, Anitta, Maluma, Río Roma, entre otros.
    • A partir de 2015, obtuvo varios discos de platino y lideró el ranking en Sudamérica. Su primer número uno en Billboard Latino fue con Domino Saints y el sencillo Ya Quiero.
    • Actualmente continúa trabajando en proyectos tanto en el mercado latino como estadounidense, fusionando estilos y colaborando con escritores, artistas y productores de gran impacto.

    Como CEO de Diahs Music, Luis Salazar ha liderado el sello con una visión artística y estratégica, potenciando producciones para talentos emergentes y artistas de reconocimiento global, impulsando colaboraciones internacionales de alto perfil. Su enfoque combina creatividad con un profundo conocimiento del negocio, posicionando a Diahs Music como una fuerza clave en el desarrollo del sonido latino contemporáneo.

    Ha trascendido fronteras musicales integrando su trayectoria como multiinstrumentista, aportando versatilidad y profundidad en producciones que cruzan géneros y públicos.

    • Creación y producción de pistas que han alcanzado el Top 10 y el número uno en las listas latinas de Billboard y otros mercados hispanos.
    • Impulso a figuras emergentes en el género urbano latino, logrando resultados comerciales y artísticos comprobados.
    • “Luis Salazar is amulti-platinum producer & songwriter behind many of today’s biggest Latin and pop hits. An exceptional multi-instrumentalist…”

    — Warner Chappell Music Latin America

    Sobre Luis “The Dro1dz” Salazar

    Nacido en Nicaragua y radicado en Miami, Salazar comenzó su carrera en 2009 trabajando con artistas de música urbana y electrónica en Estados Unidos. Posteriormente amplió su alcance al mercado latino entre 2013 y 2015, logrando éxitos con Anahí, Dulce María, Saak, CD9 y otros. Desde entonces, ha sido pieza clave en producciones de artistas de renombre como CNCO, Sebastián Yatra, Farruko y Chayanne.

    Si quieres saber mas de Luis “The Dro1dz” puedes seguirlo en @luissalazarmusic

  • Jhon Onofre lanza “ETERNOS”: Un Tributo a las Raíces Llaneras y a la Revolución del Joropo

    Jhon Onofre lanza “ETERNOS”: Un Tributo a las Raíces Llaneras y a la Revolución del Joropo

    Jhon Onofre lanza “ETERNOS”: Un Tributo a las Raíces Llaneras y a la Revolución del Joropo

    Más que un simple álbum, ETERNOS es un pedazo de llano, de alma, un grito profundo que recuerda quiénes somos y de dónde venimos. Con canciones que fueron, son y serán eternas, este trabajo busca mantener viva la tradición llanera mientras se proyecta hacia nuevas generaciones.

    El álbum cobra vida en la voz incomparable de @jhonofre, un artista que ha marcado un antes y un después en la música llanera, considerado por muchos como la verdadera revolución del joropo. Su interpretación única y poderosa transmite la fuerza del folclore colombiano y venezolano, conectando con el público a través de letras y melodías que tocan el corazón.

    LA AGENCIA DIGITAL, liderada por el especialista en marketing musical Omar Mesa, María Fernanda Mesa  se enorgullece en anunciar el lanzamiento del álbum  ETERNOS, un proyecto que trasciende la música para convertirse en un homenaje a la esencia del llano y a la riqueza cultural de nuestra tierra.

    “ETERNOS no es solo música; es un legado cultural. Es un homenaje al llano, a su gente y a una tradición que sigue viva en cada nota y en cada palabra”, afirmó Omar Mesa, director de LA AGENCIA DIGITAL.

    Con este lanzamiento, LA AGENCIA DIGITAL reafirma su compromiso con la promoción y proyección de artistas que representan la autenticidad y la grandeza de nuestra música.

    Sigue las novedades en @laagenciadigital.omarmesa y @jhonofre

  • AGOSTO PARA CINÉFILOS EN TRASNOCHO CULTURAL

    AGOSTO PARA CINÉFILOS EN TRASNOCHO CULTURAL

    AGOSTO PARA CINÉFILOS EN TRASNOCHO CULTURAL

    Iniciando con nuestros martes de ópera, miércoles dedicados a Woody Allen, jueves de retrospectivas con Ron Fricke, viernes de Especiales Trasnocho con películas inéditas, sábados de cine foro documental, lo mejor del festival de cine francés, y esperando el Ciclo de Mundo Ghibli. Más información en www.trasnochocultural.com

    Un agosto para los más cinéfilos, Trasnocho Cultural trae una serie de ciclos cinematográficos para el disfrute del público capitalino. Empezando con nuestras acostumbrados martes de óperas digital Enrique Berrizbeitia, bajo la conducción de Luigi Sciamanna, continúa lo mejor del Festival de Cine Francés en su edición 39, nuevas presentaciones de Superman, Los cuatros Fantásticos, Amores materialistas, todos esperando con ansias el ciclo de Mundo Ghibli a partir del 7 de agosto.

    Miércoles dedicados a Woody Allen

    Los Clásicos Trasnocho estarán cargados de las particularidades de Woody Allen, el reconocido director, guionista, actor y comediante estadounidense. Famoso por su peculiar toque de comedia y drama, que a menudo exploran temas como la neurose, el amor y la existencia. Por ello en agosto disfrutaremos de sus obras más reconocidas como “Annie Hall” (miércoles 06 de agosto), “Manhattan” (miércoles 13 de agosto), “Hannah y sus hermanas” (miércoles 20 de agosto). Cada proyección tiene una introducción por José Pisano, director del Trasnocho Cultural y el actor, dramaturgo y director, Luigi Sciamanna. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

    Hagamos un trío con Ron Fricke todos los jueves 7:15pm

    Los jueves son de retrospectivas trasnocho, un espacio donde estudiamos a un mismo director de cine su evaluación y etapas de distintas películas, este mes de agosto nos enfocaremos en Ron Fricke, director, productor y cinematógrafo estadounidense, conocido por sus impresionantes películas de naturaleza y paisajes, como «Baraka» y «Samsara». Ambos filmes podremos disfrutar en esta edición dedicada a su trabajo que se caracteriza por un enfoque visual muy artístico y meditativo, utilizando imágenes impactantes y música para crear experiencias sensoriales profundas. Empezaremos por “Baraka” el jueves 07 de agosto, luego “Chronos” el 14 de agosto y finalizaremos con “Samsara” el jueves 21 de agosto. Todas las películas previa introducción realizada por José Pisano, director general del Trasnocho Cultural. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

    Los viernes son de Especiales

    Todos los viernes en la sala de Cine Paseo la cita es a las 7:15pm para disfrutar de una programación escogida por José Pisano dedicada a disfrutar de films particulares, que invitarán al espectador a recorrer el mundo desde la misma butaca. Empezamos el viernes 01 de agosto con “Taxi en Teherán” un filme de Irán, el viernes 08 de agosto con “El Monje y el rifle” una película de Bután, el viernes 15 de agosto “Memory de México”, el 22 de agosto con “De tal padre tal hijo” y el 29 de agosto con “Una madre de Tokio” ambas películas de Japón. Todas las presentaciones previas a la proyección estarán a cargo de José Pisano, director del Trasnocho Cultural. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

    Se suma un cine foro a los sábados de análisis.

    Un nuevo integrante se suma a la familia de los cines foros. Los Ciclos Documental, específicamente esta temporada será con “Historias que resuenan”, una actividad que se hace posible gracias a Cinesa y su colección de Cine Archivo. La película con la que se iniciaría este fin de semana es “Juan Vicente Gómez y su época” , un documental dirigido por Manuel De Pedro con una producción de Bolívar Films. Luego de la proyección, estarán como panelistas: Carlos Oteyza, Lorena Puerta y José Pisano, Moderadora: Yoselin Fagúndez. Las entradas tienen un valor de 6$ o su equivalente en bolívares a las tasa del día fijada por el Banco Central de Venezuela.

    Recordemos que todos los sábados en Trasnocho Cultural se los dedicamos a los cines foros, desde distintas perspectivas proyectando películas para visualizar desde la psicología Gestalt, Psicoanálisis, también nuestra programación de Cine Encuentros Margot Benacerraf.

    Pronto Mundo Ghibli

    Todos esperando con ansias lo mejor de Mundo Ghibli para celebrar el legado de uno de los estudios de animación más importantes del planeta, Mundo D Película trae para los fanáticos venezolanos del animé japonés un ciclo en el que resaltan obras de maestros como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fundadores del Studio Ghibli, donde se han producido películas consideradas “joyas de la animación” desde hace 40 años. El ciclo comienza el jueves 7 de agosto en toda Latinoamérica con “El viaje de Chihiro” y culmina el 4 de diciembre con “Kiki: Entregas a Domicilio”

    Para más información sobre nuestras actividades y eventos realizadas en Trasnocho Cultural, te invitamos a ingresar en www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

  • Salez conquista Miami con su éxito «Si te vas» en su media tour promocional

    Salez conquista Miami con su éxito «Si te vas» en su media tour promocional

    Salez conquista Miami con su éxito «Si te vas» en su media tour promocional

    J Salez continúa brillando en la escena musical, de la mano de DerekVinci y EQS Música esta vez con una gira de medios en la ciudad de Miami, presentando su exitoso sencillo «Si Te Vas».

    Este tema, que ha superado el millón de reproducciones tanto en Spotify como en YouTube, se ha convertido en uno de los grandes logros de J Salez en lo que va de 2025. Luego de una exitosa visita a Nueva York con un completo media tour, J Salez sigue conectando con el público latino, ahora en el corazón de Miami, llevando su bachata a nuevos rincones y generando una atmósfera de alegría, identidad y acogida entre la comunidad latina e inmigrante.

    Este talentoso bachatero mexicano-americano ha sabido ondear con orgullo la bandera de la libertad, al ritmo de una bachata moderna, auténtica y cargada de emoción.

    Con presentaciones internacionales y una creciente proyección global, J Salez se consolida como la nueva cara de la bachata, refrescando el panorama musical junto a EQS Música, el sello #1 en bachata.

    ¡Gracias por acompañarnos en este emocionante viaje musical!

    —

    Entrevistas comunicarse con:

    EQS Música
    Héctor Álvarez – halvarez@eqsmusica.com

    www.eqsmusica.com

     

  • ENSAMBLE GURRRUFÍO PRESENTA DISCO ANTOLÓGICO

    ENSAMBLE GURRRUFÍO PRESENTA DISCO ANTOLÓGICO

    ENSAMBLE GURRRUFÍO PRESENTA DISCO ANTOLÓGICO

    Esta  emblemática agrupación instrumental estrena«40 años: El Reencuentro. En vivo desde Madrid», trabajo discográfico producido por BBR Sessions que recoge la reunión de  sus cinco integrantes fundamentales

    Septiembre de 1984 marca el momento en que, entre tertulias de amigos y febriles toques, comienza a escribirse la historia del Ensamble Gurrufío, agrupación que a lo largo de su exitosa trayectoria se ha dedicado a representar, a través de la música, las diversas formas de ser, hacer y sentir lo venezolano, interpretando y reinterpretando obras tradicionales y otras surgidas de la contemporaneidad.
    Cuatro décadas después, en septiembre de 2024,  el grupo  inicia la celebración de cuarenta años de una carrera llena de anécdotas e historias con un  espectáculo que reunió en Madrid y Tenerife, España, a sus cinco integrantes cardinales: Cheo Hurtado, Luis Julio Toro, David Peña, Juan Ernesto Laya y Cristóbal Soto, quienes con su cuatro, contrabajo, flauta, maracas y mandolina cautivaron al público durante sus presentaciones.

    Esa gira dejó también  una memorable  velada de música en directo que, el sábado 14 de septiembre de ese año, sería registrada en audio y video por BBR Sessions.

    “Durante su estancia en España, los integrantes de Gurrufío aceptaron nuestra invitación para pasar una tarde musical en Estudio Uno, en las afueras de Madrid, donde compartieron con nosotros algunos de los temas que los han acompañado a lo largo de su extensa y exitosa carrera, y que representan una parte esencial de la riqueza musical de la cultura venezolana”, afirma Julio Alcocer quien, junto a Ricardo Chigne López, lidera BBR Sessions, proyecto dedicado a la música en directo, en el que artistas emergentes y consolidados presentan actuaciones íntimas y auténticas.

    “Nuestro objetivo es conectar a los amantes de la música con interpretaciones únicas, capturando la esencia y emoción de cada presentación, tal como sucede en este especial con Ensamble Gurrufío que incluyó, además del audiovisual, el lanzamiento de una producción discográfica”, añaden.

    Por su lado, David Peña, de Ensamble Gurrufío, quien fue productor musical de esta sesión, comenta: “Esta invitación ha sido una feliz coincidencia que nos han permitido  interpretar nuestro repertorio de siempre, lleno de ejecuciones versátiles y libres  que reflejan, a otra velocidad y otro color, los sonidos y matices de una tradición viva. A la vez, los formatos de video y audio en que ha sido registrado este reencuentro, reafirman el compromiso que tenemos como músicos: acercar a las más distintas audiencias, desde cualquier plataforma, al disfrute del rico patrimonio musical de nuestro país, recorriendo nuevos senderos y dando la oportunidad a las nuevas generaciones de amarlo y conocerlo”.

    El video fue lanzado en diciembre en el canal de Youtube de BBR Sessions. Ahora lo hace este álbum de colección, compuesto por ocho temas interpretados en directo e incluye, además, entrevistas e intervenciones espontáneas de sus integrantes, así como la participación especial de Julio Alcocer en el cajón.
    «BBR Sessions. Ensamble Gurrufío: 40 Años. El Reencuentro. En vivo desde Madrid», ya está disponible en las principales plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, Tidal, entre otras.

  • BlackPink domina los escenarios con «Deadline World Tour»

    BlackPink domina los escenarios con «Deadline World Tour»

    BlackPink domina los escenarios con «Deadline World Tour»

    Tras casi dos años de espera, los blinks (como se conoce a los fans del grupo) han podido celebrar el regreso de sus artistas favoritos. El icónico grupo femenino de K-pop ha comenzado su cuarta gira y tercera mundial, marcando su regreso a los escenarios tras su etapa en solitario. El tour que inició su trayecto el pasado 5 de julio de 2025 en Corea del Sur, tiene previsto su gran cierre el 25 de enero de 2026 en Hong Kong. Una de las visitas más esperadas en el continente europeo es Barcelona, donde las miembros se presentarán el próximo 9 de agosto, tras actuar este fin de semana en el Estadio de Francia en París.

    Tras una larga época en solitario, las chicas de Blackpink regresan a los escenarios para interpretar sus más grandes éxitos como banda y solistas. Durante la pausa del grupo, cada una de ellas tuvo la oportunidad de consolidar sus carreras con lanzamientos tanto individualmente como en colaboraciones con otros artistas. Por su parte, Jisoo sorprendió con su sencillo “amortgage” y su regreso a la pantalla grande con su papel protagónico en “Newtopia”, mientras tanto, Jennie reafirmó su estatus con su álbum de estudio “Ruby”. Asimismo, Lisa causó un gran impacto con “Alter Ego”, un disco que destacó aún más por su aclamada colaboración con la española Rosalía. Por otro lado, Rosé dominó las listas Billboard con “APT”, un sencillo que contó con la participación de Bruno Mars.

    El éxito de “Jump” y un posible nuevo álbum

    Aunque muchos esperaban un disco completo de BlackPink antes del inicio de la gira, la banda solo presentó su nuevo sencillo titulado “Jump”, el cual interpretaron por primera vez el pasado 5 de julio en Corea del Sur. Producido por el destacado Diplo junto a otros colaboradores, este tema se posiciona hacia el género EDM, ofreciendo un sonido fresco que se aleja de sus producciones anteriores.

    El «Deadline World Tour»

    La gira no solo incluye paradas en ciudades importantes como Los Ángeles, Tokio y París, sino que también mantiene el formato que ha caracterizado sus más recientes presentaciones: la elección de interpretar un selecto grupo de sus más grandes éxitos, actuaciones en solitario de cada una de las artistas y una producción escénica al nivel de BlackPink.

    Con esta gira, el grupo surcoreano liderado por Jennie, Rose, Jisoo y Lisa, regresa a los escenarios por todo lo alto, no solo con el éxito de su etapa en solitario, sino con las expectativas de la publicación de un nuevo álbum que consolide un nuevo camino para BlackPink y sus fanáticos, según reseña Santanders.music.com

     

  • Christian Chávez anuncia «Para Siempre Tour» en Brasil

    Christian Chávez anuncia «Para Siempre Tour» en Brasil

    Christian Chávez anuncia «Para Siempre Tour» en Brasil

    El cantante y exintegrante de la exitosa banda mexicana RBD, ha confirmado su visita al territorio brasileño, donde presentara parte de sus más grandes éxitos como solista. La gira abarcará un total de 12 ciudades a lo largo de los meses de enero y febrero, lo que promete un espectáculo al nivel del intérprete de temas como “Y si no ves”, “Sacrilegio” y “si te hablara de él”.

    El «Para Siempre Tour» marca un momento destacable en la carrera de Chávez, ya que forma parte de la promoción de su reciente EP «Sí» el cual fue presentando en la Ciudad de México el pasado 6 de mayo, donde afirmó que: “Siempre es posible renacer, como un ave fénix, y utilizar las experiencias del pasado como un motor para avanzar”, según reseña Infobae.com

    Por su parte, los conciertos ofrecerán una mezcla de su material como solista y, para aquellos fanáticos que comenzaron en su época de RBD, incluirán los icónicos éxitos que lo lanzaron a la fama.

    Las fechas y ciudades confirmadas hasta ahora para esta gira son las siguientes:

    • 23 de enero de 2026: Manaos, Teatro Manauara
    • 25 de enero de 2026: Belém, Teatro Resolve
    • 27 de enero de 2026: Fortaleza, Teatro RioMar
    • 29 de enero de 2026: Salvador,
    • 31 de enero de 2026: Brasília,
    • 01 de febrero de 2026: Goiânia,
    • 28 de enero de 2026: Recife
    • 06 de febrero de 2026: São Paulo,
    • 07 de febrero de 2026: Río de Janeiro,
    • 08 de febrero de 2026: Belo Horizonte,
    • 11 de febrero de 2026: Porto Alegre.

    Esta noticia ha generado grandes expectativas entre los fanáticos de Christian Chávez y RBD en Brasil, quienes esperan la oportunidad de ver al artista en vivo y corear su éxito más importante. Asimismo, se espera que los detalles sobre la venta de entradas y los lugares específicos de los conciertos se anuncien próximamente.

  • La nueva era de Demi Lovato

    La nueva era de Demi Lovato

    La nueva era de Demi Lovato

    La superestrella estadounidense de 32 años está lista para volver a la industria del entretenimiento con el lanzamiento de su nuevo sencillo «FAST», este 1 de agosto. Este esperado regreso marca un giro en la carrera musical de Lovato, quien posiblemente volverá a incursionar en la música electrónica y el pop, después de su exitosa etapa en el género del rock con «Revamped» en 2023, donde regrabó sus éxitos en una versión punk, según reseña Europafm.com

    Esta noticia venia sonando desde hace semanas, pues, la artista ha estado generando gran expectación entre sus seguidores a través de las redes sociales, anticipando su regreso al dance-pop. Por otro lado, con «FAST», la cantante promete un tema veraniego, caracterizado por un estilo bailable que seguramente resonará en las radios y discotecas de todo el mundo, algo que ya ha hecho en el pasado con su tema “Cool for the summer”.

    Su regreso a la industria 

    «FAST» no es solo un sencillo, es el primer adelanto de su próximo álbum de dance-pop, cuya producción está a cargo de Zhone. El productor ha descrito el proceso como una experiencia «divertida y liberadora», lo que sugiere un proyecto lleno autenticidad. Durante el primer vistazo, el tema incluye versos como: «Quiero ir rápido, quiero ir a tope, quiero ir a cualquier sitio, a cualquier sitio que estés tú». Asimismo, el álbum, que se encuentra en su fase final de producción, busca consolidar este nuevo camino musical para Lovato, ofreciendo a sus fanáticos un proyecto con temas que prometen dominar las listas de éxitos.

    La nueva era de Demi Lovato ha comenzado, su regreso promete no solo un nuevo álbum con un ligero cambio de ritmo y género, sino también la posible canción del verano con la producción de “Fast”. Este cambio de dirección ha generado expectativas dentro de su grupo de fanáticos, quienes esperan con este prometedor regreso a los escenarios de la música. Por su parte, con este lanzamiento y el próximo disco, Lovato se consolida una vez más como una artista innovadora en la industria musical.

  • Lee Know: La trayectoria de un idol del K-Pop

    Lee Know: La trayectoria de un idol del K-Pop

    Lee Know: La trayectoria de un idol del K-Pop

    Ser un bailarín profesional era una de las metas del artista surcoreano y, aunque sus inicios estuvieron marcados por trabajar junto a BTS, el camino de Lee Min Ho, estaba destinado a debutar junto a Stray Kids años después. El bailarín, cantautor y compositor de JYP Entertainment ha captado la atención de millones de stays (como se conoce al fandom del grupo) convirtiéndose en un ícono de la industria de la música coreana, según reseña straykids.fandom

    El camino de Lee Know en el mundo de la danza comenzó mucho antes de unirse como miembro de la exitosa banda Stray Kids. Sus primeros pasos lo vieron competir con su equipo «Cupcakes», dónde comenzaría a construir su nombre en la industria del entretenimiento. Está historia daría un giro cuando fue seleccionado como bailarín de apoyo para BTS, una experiencia que le permitió conocer como funcionaban los escenarios del K-Pop.

    Sin embargo, la historia de Lee Know no finalizaba con su trabajo en BTS. A pesar de no ser aceptado inicialmente en JYP Entertainment en 2015, su determinación no pasó desapercibida. Dos años después, en 2017, la compañía lo volvió a convocar, reconociendo el potencial que había perfeccionado durante ese tiempo. Esta segunda oportunidad fue el punto de partida que lo llevaría a unirse al competitivo programa de supervivencia «Stray Kids».

    Su participación en el show estuvo marcada por las diversas dificultades, una de las más destacadas fue su eliminación que, para muchos, habría significado el fin de un sueño. Sin embargo, la decisión del fundador de JYP Entertainment, Park Jin-young, le dio una segunda oportunidad de poder continuar, al igual que a su compañero de grupo Félix. Este acto no solo le permitió regresar al programa, sino que aseguró su debut el 25 de marzo de 2018, con el lanzamiento del miniálbum «I am NOT», marcando el inicio del éxito de Stray Kids.

    Desde su debut, Lee Know ha demostrado su talento en el escenario lo que ha consolidado su estatus como bailarín principal, mientras que su nivel vocal lo convierte en un subvocalista clave para el sonido distintivo del grupo. Además, su rol como líder de baile es destacable, contribuyendo a las complejas coreografías que caracterizan las presentaciones de los grupos de Kpop.

    Asimismo, más allá de su rol en el grupo, Lee Know ha demostrado su talento individual. En 2019, sorprendió a los fanáticos al coreografiar y lanzar la actuación de «DAWN». Su habilidad como compositor también quedó registrada en 2021, cuando coescribió la canción «Drive» junto a Bang Chan. Su influencia y reconocimiento en la industria se extendieron aún más al asumir el rol de presentador de Show Music Core, una posición que mantuvo hasta noviembre de 2023.

    El 2022 marcó un momento especial en su carrera con el lanzamiento de «Limbo», su primer sencillo single, que ofreció a stay una nueva versión más fresca y diversa de su arte. Por su parte, en 2024 presentó «Love me or Leave me», consolidando su presencia como artista individual.

    Con la creación de su perfil en solitario de Spotify en 2025, Lee Know se posiciona para un futuro aún más destacado, abriendo nuevos trayectos para su expresión artística y conectando directamente con su audiencia global. Su trayectoria es un ejemplo de cómo el talento, la dedicación y la capacidad de superar obstáculos pueden permitirte alcanzar el éxito en la industria del K-Pop.