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  • Galería Blasini Morrison presenta exposición del artista venezolano JJ Moros

    Galería Blasini Morrison presenta exposición del artista venezolano JJ Moros

    Galería Blasini Morrison presenta exposición del artista venezolano JJ Moros

    Un conjunto de obras tridimensionales del artista venezolano JJ Moros, serán exhibidas en la exposición Vínculos en el tiempo, que se inaugurará el sábado 8 de junio de 2024 a las 11:00 a.m., en la Galería Blasini Morrison.

    La muestra reúne una selección de piezas realizadas entre los años 2008 y 2024,  que resumen parte de la trayectoria de este importante escultor, que a lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos.  

    Según afirma la curadora Gladys Yunes Yunes en el texto que acompaña la exposición, «JJ Moros incursiona con planteamientos que articulan directrices fundamentales en lo concernientea los modos de percepción y conceptualización de la escultura, entendida primordialmente como la confluencia entre volumen y espacio, una dualidad intrínseca que orientará toda su trayectoria artística».

    «El rigor formal, aunado a una impecable destreza técnica, caracteriza la labor de este creador cuyo discurso se revela en facetas sucesivas a fin de explorar las posibilidades interpretativas que ofrece esta disciplina. De ahí que los ensamblajes con láminas de hierro, que exhibe a comienzos de los años ochenta, se presentan como un indicio de la dinámica de fuerzas radiales que logra establecer, tanto en un sentido centrífugo como centrípeto. Por un breve período, su raigambre constructivista adquiere rasgos cercanos con lo ancestral y lo primigenio, abordado en hieráticos andamiajes bifrontales. No obstante, a partir de los años noventa, el ordenamiento de los elementos, con los cuales venía perfilando su estilo, toma un giro drástico más depurado (…) Para ello se vale de tubos industriales prefabricados a los que ‘añade o introduce vacíos’ o, lo que es lo mismo, ‘quita o extrae consistencia’. De esta manera aparecen horadaciones, oquedades o añadidos en la superficie metálica, con el objeto de transformar las densidades tubulares en una suerte de vectores portadores de nuevas significaciones estéticas».

    De acuerdo a la curadora, «Con estas metodologías avanza, año tras año hasta adentrarse en 2000 en adelante, hacia formulaciones cada vez más audaces que enriquecen paulatinamente su lenguaje. Por una parte, los ductos seccionados se erigen en cuadrados, círculos, rectángulos y triángulos que despliegan una corporeidad concluyente, impregnada de accidentes visuales disgregados

    aleatoriamente en una progresión de concavidades, cortes, grietas, surcos y fisuras. Mediante la inclusión de estas hendiduras –y en otros casos de abultamientos– Moros parece tallar, sobre la dura corteza del conducto, niveles y desniveles de incisos abstractos que compaginan con las bases geométricas con las que ha diseñado tanto el constructo férreo como el espacio que lo contiene». 

    «A partir de estas premisas su producción se fortalece, especialmente en la indagación de la materia como matriz modeladora, no sólo en la creación de cada obra como invención única e irrepetible, sino por la interacción con los encuadres arquitectónicos en los que pisos, paredes y esquinas conjugan asociaciones diferenciadas que van de lo definido a lo ambiguo, o de lo poético a lo utilitario», señala Gladys Yunes Yunes en su texto.

    JJ Moros (José Jesús Moros Manzo, 1950, Caracas, Venezuela) ha desarrollado desde los años setenta una amplia trayectoria artística, durante la cual ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en diferentes museos y galerías de Venezuela, y ha participado en los principales eventos de confrontación y salones del país, entre ellos, el Salón Bienal Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, el Salón Nacional de Arte Aragua, el Salón de la Municipalidad de Caracas, el Salón de Barquisimeto, el Salón Municipal de Pintura de Maracay; las Bienales de Mérida, Cagua, Guayana en Ciudad Bolívar, Oriente en Cumaná, Puerto la Cruz, Maracaibo y Narváez en Margarita. Asimismo, ha participado en ferias y muestras colectivas internacionales en Bogotá, Miami, Lima, Quebec, Houston y Los Ángeles; en simposios internacionales en Culiacán, México; San Pierre de Chartreuse, Francia y el Museo Jacobo Borges en Caracas; así como en diez ediciones del Concurso Internacional de Escultura Monumental en Nieve del Carnaval de Quebec en Canadá.

    Entre las distinciones y premiosque ha recibido se incluyen, el «Gran Premio Mario Abreu» del 38 Salón Nacional de Arte Aragua (2013); el Premio Omar Carreño mención escultura 2013, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Venezuela y la AVAP; el Premio Arturo Michelena (edición 66, 2012) del Salón Bienal Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; el Premio AICA 2012 Artista Consagrado, otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela; el Primer Premio (dos oportunidades: 2009 y 1990) para escultura de la Bienal Ciudad de Maracaibo; el Premio Municipal de Artes Visuales Obra Tridimensional del Concejo del Municipio Libertador, Caracas (1998); el «Premio Francisco Narváez» (en tres oportunidades seguidas 1997, 1996 y 1995) del Salón Bienal Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; el Premio FAMA en su primera edición, para artes visuales, de las Fundaciones Polar y Gran Mariscal de Ayacucho (1994); el Premio para Escultura de la  I Bienal Nacional de Puerto La Cruz (1991), El «Premio Antonio Herrera Toro» (1988) del Salón Michelena de Valencia; el Primer Premio de Escultura del Salón Aragua de Maracay (dos oportunidades: 1987 y 1985) y el Segundo Premio para Escultura de la Bienal Ciudad de Maracaibo (1984). Igualmente ha sido objeto deotros reconocimientos como, Artista Homenajeado Principal de la XII Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo 2015; Orden «Ciudad de Maracay» Primera Clase, del Concejo del Municipio Girardot, Maracay, Estado Aragua 1998; Premio Regional de Artes Visuales 1996, Gobernación del Estado Aragua con motivo del Día del Artista Plástico; Premio al Artista Plástico 1994 del Municipio Girardot, Maracay, con motivo del Día del Artista Plástico; y Orden «Samán de Aragua» 1993, en su Única Clase, de la Gobernación del Estado Aragua.

    La exposición Vínculos en el tiempo, se estará presentando desde el 8 de junio hasta el 14 de septiembre de 2024, en la Galería Blasini Morrison, ubicada en la calle Empalme, urbanización El Bosque, Qta Alegría, Caracas.

  • Se presenta exposición en la Quinta San Pedro enmarcada en la Bienal Cruz-Diez del Colegio Los Arcos

    Se presenta exposición en la Quinta San Pedro enmarcada en la Bienal Cruz-Diez del Colegio Los Arcos

    Se presenta exposición en la Quinta San Pedro enmarcada en la Bienal Cruz-Diez del Colegio Los Arcos

    En el marco de la primera edición de la Bienal Cruz-Diez del Colegio Los Arcos, se presentará una exposición en Caracas del 1 al 8 de junio de 2024, en la Quinta San Pedro, en la que se exhibirán una serie de obras inspiradas en la obra del maestro Carlos Cruz-Diez, realizadas por alumnos de 2do y 3er año del Colegio Los Arcos, en formatos de escultura y pintura.

    La exposición reúne alrededor de 60 obras –seleccionadas por un Comité de Evaluación integrado por un artista, un crítico de arte y un coleccionista– que serán subastadas a beneficio del Instituto Técnico de Adiestramiento para el Trabajo ITAT, cuyo objetivo principal consiste en promover la educación orientada hacia la formación para el trabajo de jóvenes de limitado nivel socioeconómico y cultural, el cual funciona gracias a la experiencia educativa e infraestructura del Colegio Los Arcos, siendo ésta su obra social más emblemática que ha beneficiado a más de 950 niños y jóvenes de los sectores populares de los Municipios El Hatillo y Baruta durante los últimos 30 años.

    La realización de esta exposición forma parte de las actividades de la Bienal Cruz-Diez, una iniciativa del Colegio Los Arcos de la mano de la Fundación Cruz-Diez, y en conjunto con ConUnión, fundación constituida con el objeto de desarrollar programas de concientización y sensibilización de niños y jóvenes en edad escolar.

    La Bienal Cruz-Diez involucra además una serie de objetivos formativos y académicos que se han venido desarrollando en el Colegio Los Arcos desde el inicio del año escolar, en conjunto con expertos en el arte venezolano, como un reconocimiento a la vida y obra del maestro Cruz-Diez, con el fin de mantener vivo su ejemplo como ser humano y realzar su invalorable aporte como figura fundamental del arte en Venezuela. Cabe destacar el proyecto ya culminado de los pasos peatonales que bajo la guía del taller del maestro, se pintaron en la sede del Colegio Los Arcos.

    Según expresan los organizadores, la Bienal «representa una experiencia reflexiva del arte mediante la comprensión de la obra del Maestro Cruz-Diez, especialmente para niños y jóvenes quienes haciendo una reinterpretación de su enseñanza puedan comprenderla y emplearla demostrando una vez más que su mensaje es universal». Se ha desarrollado con las alianzas de la Fundación Cruz-Diez, la galería Graphicart, la Quinta San Pedro y el Caracas Design Week.

    La exposición enmarcada en la Bienal Cruz-Diez del Colegio Los Arcos, se estará exhibiendo del 1 al 8 de junio de 2024, en el horario de 11:00 a.m a 5:00 p.m, en la Quinta San Pedro ubicada en la Avenida Principal Lomas de La Trinidad, antigua carretera Las Minas, Baruta, Caracas.

  • Galería ABRA presenta exposición individual de la artista venezolana Wiki Pirela

    Galería ABRA presenta exposición individual de la artista venezolana Wiki Pirela

    Galería ABRA presenta exposición individual de la artista venezolana Wiki Pirela

    El sábado 1 de junio de 2024 a las 11:00 a.m., será inaugurada una exposición individual titulada LA REINA, de la artista venezolana Wiki Pirela, en el galpón 9 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones.

    Egresada de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Caracas con una Licenciatura en Artes Plásticas, mención Artes Gráficas (2016), y del Diplomado en Extensión de Artes Visuales de la Universidad de Chile (2019), Wiki Pirela ha desarrollado una importante trayectoria artística a nivel nacional e internacional. Su línea de trabajo parte en la búsqueda y reflexión por los espacios domésticos y lo que allí acontece, usando como herramientas el ensamblaje, instalación e intervenciones espaciales.

    En la exposición LA REINA, se podrán apreciar -en torno a una instalación central- un conjunto de dibujos sobre papel, obras textiles y una serie de pequeñas esculturas. En palabras de la artista, esta muestra «es un proyecto inmersivo que juega con el concepto de reinado y quienes lo habitan; la casa se transforma ambiguamente en cerro y castillo, tomando la ficción como herramienta para formar nuevas narrativas que le dan un valor afectivo a la figura materna como sostén primordial y vital de lo doméstico y de la sociedad. La pregunta se agudiza desde lo cotidiano, creando una atmósfera lúdica donde los grupos invisibilizados también podemos ser reyes y reinas, expandiendo la corona. LA REINA es una invitación a cuestionar nuestro origen, nuestro lugar de enunciación y las posibilidades de imaginar».

    La muestra se estará presentando desde el 1 de junio hasta el 14 de julio de 2024, en el galpón 9 de la galería ABRA, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

    Cabe destacar que en el marco de la inauguración de la exposición, Wiki Pirela realizará una acción a partir de las 11:20 a.m. Ese día también se cocinará una sopa en la galería, con el fin de compartir en comunidad y formar un ambiente familiar.