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  • Centro Cultural de Arte Moderno CCAM – Semana del 7 al 14 de abril de 2026

    Centro Cultural de Arte Moderno CCAM – Semana del 7 al 14 de abril de 2026

    Centro Cultural de Arte Moderno CCAM – Semana del 7 al 14 de abril de 2026

    TEATRO – Pieza Magistral 
    El texto del dramaturgo vivo más representado en el mundo, Juan Mayorga, Premio Princesa de Asturias, aterriza en nuestras tablas. La Lengua en Pedazos es un duelo vibrante entre la fe y el poder, entre Teresa de Jesús y el Inquisidor.  Grecia Augusta Rodríguez  es Teresa de Jesús y  Wilfredo Cisneros es el Inquisidor. Una experiencia teatral punzante bajo la dirección de Carolina Rincón y Jeizer Ruiz. Una batalla de palabras que no te dejará indiferente.
    Del 09 al 12 de abril de 2026
    Jueves y viernes 7:00 p.m.
    Sábado y domingo 5:00 p.m.

    Tickets Aquí
    EXPOSICIÓN  – Otra visión del arte
    Paisaje Expandido [BOTANIK], ambiciosa propuesta inmersiva del artista visual Ricardo Arispe, transforma la Sala de Exposiciones del CCAM en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital. Esta representación dinámica, se traduce en un organismo que respira en tiempo real. La muestra -que a petición del público permanecerá abierta esta Semana Santa-, utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.
    Martes a domingo 11:00 p.m. a 5:00 p.m.
    Entrada libre
    PRÓXIMAMENTE… 
    ESPECIALES – Bienestar integral 
    El Centro Cultural de Arte Moderno se transforma en un refugio de serenidad con la Experiencia Ahimsa: El arte de la Noviolencia y el Autocuidado, organizada por el Centro Ghandi. Se trata de un viaje de tres etapas diseñado para cultivar la paz interna y transformar tu diálogo cotidiano, a través de la respiración consciente, el mindfulness y el yoga. Inversión:1 sesión: 20$; Paquete de 2 sesiones: 35$; Paquete de 3 sesiones: 50$. Inscripciones a través de @centroghandiorg o del teléfono +58 412 306. 76. 77. Cupos limitados.
    Jueves 16, 23 y 30 de abril de 2026 4:30 p.m.
    Inscripción Aquí
    MÚSICA  – Materia sonora 

    Dos propuestas musicales unidas por la exploración de la geografía y el relieve llevan al CCAM las agrupaciones Las Líneas de Nazca y Parque Industrial con Estudios Minerales, una cartografía sonora del territorio a través deuna escucha profunda, entendiendo la música como una forma de permanencia. Una velada en la que lo sagrado y lo terrenal convergen en nuestra sala de conciertos. ¡Una experiencia imperdible!

    Sábado 25 de abril de 2026 7:00 p.m.
    Tickets Aquí
    MÚSICA  – Love & Jazz 

    Los estándares más icónicos del género musical más universal conquistarán a la audiencia en Love & Jazz, una experiencia sensorial protagonizada por Sofía Castillo quien, en 2024, conquistó al público en la primera edición de este espectáculo. Bajo la producción general del maestro David Peña y la dirección de Jesús Ignacio Milano, la extraordinaria Sofía Castillo nos invita a un viaje íntimo a través de Con una voz que desdibuja límites y asombra por su versatilidad, Sofía llevará al público  por un recorrido íntimo a través de la elegancia atemporal del jazz, desde la nostalgia de My Funny ValentineLoveMistySolitudeMack the Knife,  hasta la energía de los temas contemporáneos.

    Jueves 30 de abril de 2026  7:00 p.m.
    Tickets Aquí
    MÚSICA  – Tributo a la Showwoman de Venezuela

    En el Día de las Madres, el Centro Cultural de Arte Moderno presenta una emotiva edición del exitoso espectáculo Ellas son Bolero: un tributo a Floria Márquez, cuya trayectoria ha dejado una huella imborrable en generaciones de intérpretes y en los amantes del bolero.
    Acompañadas por una banda de lujo, diez de las voces femeninas más destacadas de la escena nacional se unirán en esta gala inolvidable. Ellas harán vibrar al público con los boleros más emblemáticos y los éxitos que marcaron la carrera de la eterna «Show Woman de Venezuela», como Hoy es viernesEl gorriónPunto y coma o Soy lo prohibido, entre otros.

    Domingo 10 de mayo de 2026  11:30 a.m. 
    MÚSICA – Lo mejor de Adele 

    Déborah Emperatriz presentará su concierto tributo a Adele, una de los más cuidados y aplaudidos en nuestro país. Este espectáculo, que cumple una década presentándose en escenarios venezolanos, propone un recorrido por algunos de los momentos más emblemáticos de la carrera de la artista británica a través de sus canciones más famosas. Desde la emotividad de baladas inolvidables hasta piezas de gran exigencia vocal, el show invita a los espectadores a vivir un viaje musical cargado de nostalgia y emoción. La propuesta escénica destaca por su formato de banda en vivo y coros, elementos que aportan profundidad sonora y permiten recrear con fidelidad la fuerza interpretativa de una de las voces más influyentes del pop contemporáneo.

    Viernes 15 de mayo de 2026 7:00 p.m.
    Tickets Aquí
  • EXPERIENCIA AHIMSA

    EXPERIENCIA AHIMSA

    EXPERIENCIA AHIMSA

    El Centro Gandhi en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno presenta «Experiencia Ahimsa«, programa de inmersión sensorial de tres sesiones que busca cultivar la paz interior como fundamento para la práctica de la noviolencia en nuestro día a día. En esta experiencia se entrelaza el autocuidado, la cultura y la convivencia.

    Ahimsa”, término sánscrito que significa «No Hacer Daño» a mí mismo, a los demás ni al entorno, propone un viaje de autocuidado inmerso en una proyección sensorial de Ricardo Arispe (Exposición Botanik), donde se invita al participante a practicar la noviolencia como una forma de vida.

    Un programa de lujo en espacios emblemáticos

    El evento contará con la guía de destacados especialistas, ofreciendo un refugio de calma y reflexión en la ciudad:

    • Sesión 1: Aliento de Vida. La dupla conformada por Julie Restifo y Josette Vidal, enseñarán técnicas de respiración consciente y gestión del estrés, recordándonos que respetar nuestra propia vida es el primer acto de noviolencia.
    • Sesión 2: El despertar de la conciencia. Josefina Blanco y Delia Olivieri fusionarán el Mindfulness con el arte del bordado, herramientas diseñadas para recuperar la atención plena y serenar la mente en un mundo
    • Sesión 3: Mente en calma, vida en El cierre estará a cargo de Pablo Álvarez y Claudia Velutini, quienes guiarán una práctica de Yoga y Meditación para expandir el amor individual hacia el entorno.

    Una década inspirando y formando para la convivencia

    Esta edición de «Experiencia Ahimsa» está en el marco de la celebración de los 10 años del Centro Gandhi, una asociación civil venezolana que desde 2016 ha trabajado para educar en la cultura de paz bajo las enseñanzas de la filosofía de Mahatma Gandhi.

    A este festejo se une la celebración por los 35 años del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), institución que se ha consolidado como un pilar fundamental para el encuentro ciudadano y la expresión artística en Caracas, sirviendo ahora como el escenario ideal para este reencuentro para promover la serenidad y la paz.

    Detalles del Evento

    • Días: jueves 16, 23 y 30 de abril de
    • Horario: 4:30 a 6:30
    • Inversión: $20 por sesión / $50 por el ciclo completo de tres sesiones (Bs. tasa BCV del día de pago).
    • Lugar: Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Torre La Castellana.

    Para más información sobre el cronograma de actividades, inscripciones y detalles de las sesiones, los interesados pueden comunicarse a través de sus redes sociales @centrogandhiorg y @cculturalam.

  • Centro Cultural de Arte Moderno CCAM: Programación de Semana Santa 2026

    Centro Cultural de Arte Moderno CCAM: Programación de Semana Santa 2026

    Centro Cultural de Arte Moderno CCAM: Programación de Semana Santa 2026

    ESPECIALES Clase de Yoga Multinivel 
    El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM abre sus espacios para una experiencia de conexión y equilibrio, como un regalo para su público, a propósito del Mes de la Mujer. Te invitamos a una clase multinivel guiada por Susana Ferrer, diseñada para tanto principiantes como practicantes avanzados. Bajo el cielo de La Castellana y rodeados de la arquitectura vibrante del CCAM, esta sesión es una invitación a pausar el ruido exterior y sintonizar con tu bienestar integral. El acceso es libre. Reserva tu espacio a través de contacto@centroculturalam.com o en el formulario ubicado en el LinkTree en la BIO de @cculturalam en Instagram. Ven a vivir la cultura también desde el bienestar. ¡Te esperamos para movernos juntos!
    Sábado 28 de marzo de 2026 5:00 p.m. 
    Entrada Libre 
    TEATRO Comedia Romántica 
    Vuelve al Centro Cultural de Arte Moderno CCAM la exitosa comedia romántica La Azotea, protagonizada por los talentosos Raquel Yánez Augusto Nitti. Este es un viaje hacia las segundas oportunidades lleno de humor y emociones variopintas que te atrapará desde el primer minuto. ¿Qué pasa cuando dos extraños coinciden en la cornisa de un edificio en Bello Monte, ambos a punto de saltar al vacío? Así comienza esta historia en la que la oscuridad de Ángel choca de frente con la misteriosa y arrolladora energía de Susi. Lo que parecía ser el final, se convierte en un carrusel de emociones, risas y confesiones. ¿Lograrán salvarse mutuamente? ¿Qué les depara este cruce en las alturas? ¡Cinco únicas funciones!
    Del 2 al 5 de abril de 2026
     Jueves a Sábado 7:00 p.m.
    Domingo 6:00 p.m. 

    Tickets Aquí
    EXPOSICIÓN Ecosistema IA
    Paisaje Expandido [BOTANIK], ambiciosa propuesta inmersiva del artista visual Ricardo Arispe, transforma la Sala de Exposiciones del CCAM en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital. Esta representación dinámica, se traduce en un organismo que respira en tiempo real. La muestra -que a petición del público permanecerá abierta esta Semana Santa-, utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.
    Martes a domingo 11:00 p.m. a 5:00 p.m.
    Entrada libre
    PRÓXIMAMENTE… 
    TEATRO Pieza Magistral 
    El texto del dramaturgo vivo más representado en el mundo, Juan Mayorga, Premio Princesa de Asturias, aterriza en nuestras tablas. La Lengua en Pedazos es un duelo vibrante entre la fe y el poder, entre Teresa de Jesús y el Inquisidor.  Grecia Augusta Rodríguez  es Teresa de Jesús y  Wilfredo Cisneros es el Inquisidor. Una experiencia teatral punzante bajo la dirección de Carolina Rincón y Jeizer Ruiz. Una batalla de palabras que no te dejará indiferente.
    Del 09 al 12 de abril de 2026
    Jueves y viernes 7:00 p.m.
    Sábado y domingo 5:00 p.m.

    Tickets Aquí
    ESPECIALES Bienestar integral 
    El Centro Cultural de Arte Moderno se transforma en un refugio de serenidad con la Experiencia Ahimsa: El arte de la Noviolencia y el Autocuidado, organizada por el Centro Ghandi. Se trata de un viaje de tres etapas diseñado para cultivar la paz interna y transformar tu diálogo cotidiano. A través de la respiración consciente, el mindfulness y el yoga, aprenderás a habitar el presente con amor. Es momento de cambiar la autocrítica por la aceptación. Inversión:1 sesión: 20$; Paquete de 2 sesiones: 35$; Paquete de 3 sesiones: 50$. Inscripciones a través de @centroghandiorg o del teléfono +58 412 306. 76. 77. Cupos limitados.
    Jueves 16, 23 y 30 de abril de 2026  4:30 p.m.
    Inscripción Aquí
    MÚSICA  Materia sonora 

    El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM presenta un diálogo entre dos propuestas unidas por la exploración de la geografía y el relieve. Las agrupaciones musicales Las Líneas de Nazca y Parque Industrial nos invitan a una escucha profunda, entendiendo la música como una forma de permanencia, a través del concierto Estudios de los minerales. Acompáñanos en una velada en la que lo sagrado y lo terrenal convergen en nuestra sala de conciertos. ¡Una propuesta imperdible!

    Sábado 25 de abril de 2026 7:00 p.m.
    Tickets Aquí
    MÚSICA Love & Jazz 

    Ven al Centro Cultural de Arte Moderno CCAM a disfrutar de Love & Jazz, una experiencia sensorial protagonizada por Sofía Castillo quien, en 2024, conquistó al público en la primera edición de este espectáculo. Con una voz que desdibuja límites y asombra por su versatilidad, Sofía llevará al público  por un recorrido íntimo a través de la elegancia atemporal del género musical más universal. Bajo la producción general del maestro David Peña y la dirección de Jesús Ignacio Milano, la extraordinaria Sofía Castillo nos invita a un viaje íntimo a través de los estándares más icónicos del género: desde la nostalgia de My Funny ValentineLoveMistySolitudeMack the Knife,  hasta la energía de los temas contemporáneos.

    Jueves 30 de abril de 2026 7:00 p.m.
    Tickets Aquí
    Entradas 
    Taquilla del CCAM (La Castellana)
    Jueves a sábado y días de función 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
    Domingo 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
  • Álvaro Segura Rock visceral y honestidad creativa en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Álvaro Segura Rock visceral y honestidad creativa en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Álvaro Segura Rock visceral y honestidad creativa en el Centro Cultural de Arte Moderno

    Un pilar fundamental de Zapato 3 rompe el silencio con Así lo veo youna producción de factura internacional que fusiona grunge, texturas industriales y vanguardia urbana y que promete sacudir la Sala de Conciertos del CCAM. La cita para este ritual sonoro será
    el 19 de marzo de 2026, en la conocida plataforma cultural y artística, ubicada en La Castellana, en Caracas
    El nombre de Álvaro Segura es sinónimo de la arquitectura sonora del rock venezolano. Sin embargo, lo que el músico presenta por estos días no es un ejercicio de nostalgia, sino una ruptura. Tras tres décadas marcando el pulso de una generación, el guitarrista, vocalista y compositor da un paso al frente con Así lo veo yo, su primer álbum en solitario, en un show que promete ser una experiencia inmersiva, íntima y sin concesiones.

    Nueva etapa y nuevo disco

    Así lo veo yo (2025) es el resultado de un proceso de reconstrucción personal. Compuesto por nueve temas, el disco se aleja de los artificios para abrazar un sonido crudo donde el grunge y el indie se entrelazan con matices oscuros y beats experimentales.

    “El sonido áspero de las guitarras y las capas emocionales responden a mi necesidad de volver a mi identidad más honesta”, afirma Álvaro Segura. “Es un disco que suena a lo que viví: intensidad, verdad y profundidad”.

    El disco Así lo veo yo no sólo destaca por la pluma de Álvaro  Segura, sino por el nivel de los aliados que le acompañan. Producido entre Texas y Caracas por Víctor Hugo Mendoza y el propio Segura, el álbum contó con la mezcla del galardonado Héctor Castillo en Nueva York y la masterización de DBMix Studios en la capital venezolana.

    El álbum es un punto de encuentro generacional para la escena alternativa venezolana. La base sonora se sustenta en el virtuosismo de Víctor Hugo Mendoza (Guitarras/teclados), Claudio Leoni (Batería) y el reconocido ex Sentimiento Muerto Wincho Schäfer (Bajo),  quien debido a compromisos profesionales será sustituido en vivo por Pablo Fernandes (Los Pixel).

    Ahora bien, Segura va más allá, inyectando texturas frescas con Reis (Candy66) y la elegancia de Didi Gutman en el single Osita de peluche. Desde el punk-rock de Tóxico Tito hasta la incursión urbana con Bostas Brain y Tony Blaze (CityMonks) en Respuestas, la placa reafirma su naturaleza híbrida y experimental.

    La propuesta de Segura trasciende lo auditivo. Los videos promocionales de Osita de peluche,  Nunca fuiste y el reciente estreno Lobo solitario, reflejan una estética cinematográfica cuidada, con post-producción a cargo del propio artista, reafirmando su faceta como artista visual integral.

    Así lo veo yo está disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar en: Spotify y YouTube.

    Álvaro Segura en vivo en el CCAM

    La cita es el jueves 19 de marzo de 2026. El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en La Castellana, Caracas, Venezuela, será el epicentro de esta descarga; una oportunidad única para presenciar en vivo la crudeza de su propuesta solista, potenciada por visuales y luces. El repertorio no solo desnudará los temas de su álbum debut, sino que ofrecerá versiones reimaginadas de clásicos de Zapato 3 y Solares, bajo una óptica libre y madura.

    Coordenadas del Evento
    ·         Fecha: Jueves, 19 de marzo de 2026.
    ·         Apertura de puertas: 6:00 p.m. (Ambientación y visuales).
    ·         Show principal: 8:00 p.m.
    ·         Experiencia exclusiva: Meet & Greet posterior al concierto.
    ·         Entradas: Ya a la venta a través de la plataforma Goliiive

    Este espectáculo es producido por Cresta Metalica Producciones y Oz Shows; y cuenta con la colaboración de Centro Cultural De Arte Moderno,  Maqueta 1 Producciones y Soles Agency.

  • Paisaje Expandido [Botanik]: el arte como organismo vivo en el CCAM

    Paisaje Expandido [Botanik]: el arte como organismo vivo en el CCAM

    Paisaje Expandido [Botanik]: el arte como organismo vivo en el CCAM

    Ricardo Arispe y su ecosistema de inteligencias artificiales, ColectiBot, toman la sala de exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno con una muestra en la que arte y tecnología se conjugan para transformar los datos ambientales en una experiencia sensorial y sonora inédita

    El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM alberga en su sala de exposiciones un ecosistema artístico sin precedentes: Paisaje Expandido [Botanik], muestra que estará abierta hasta el 1 de marzo de 2026, redefiniendo el concepto de paisaje, fusionando naturaleza, inteligencia artificial y arte generativo.

    Liderado por el artista visual y tecnólogo venezolano Ricardo Arispe -junto al ecosistema de Inteligencias Artificiales ColectiBot-, esta exposición propone un diálogo profundo en el que la naturaleza de Caracas no es representada, sino manifestada como un organismo vivo que, desde la sala de exposiciones,  palpita al ritmo de la capital venezolana.

    La humedad, el viento, la temperatura y la luz capturados por una estación meteorológica instalada en los jardines del CCAM, son transformados en tiempo real en imágenes visuales y composiciones sonoras.

    “Quizás la ciudad no termina donde acaban sus edificios, sino donde ya no puede oírse a sí misma”, afirma el artista. Así, Paisaje Expandido [Botanik] no es una cartografía del territorio, sino su desborde poético: el paisaje que se piensa a sí mismo a través del lenguaje de la máquina.

    Esta exposición, visita obligada para estudiantes de arte, diseño y público general interesado en las artes audiovisuales y la inteligencia artificial, inaugura el ciclo aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno, institución que hace 35 años comenzó a escribir una magnífica historia que, en todas sus etapas, ha estado marcada por la pasión por el arte y la cultura.

    Para María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución cultural ubicada en el corazón de La Castellana: «El CCAM transforma su estructura expositiva para celebrar su 35 aniversario, convirtiendo su sala de exposiciones en un portal innovador que nos transportará al origen de la vida en la era digital. La propuesta nos conduce a un viaje donde las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos», afirma.

    Agrega Vargas: «El artista nos lleva a explorar una antología sobre la evolución de la Inteligencia Artificial, adaptando también los extractos de su visión pionera a nuestras salas. Es una experiencia envolvente que evoca el movimiento perpetuo de la creación: el cambio constante, la diversidad, la velocidad del proceso, las conexiones eléctricas, los átomos y los procesos activos. Arispe reproduce las etapas de la naturaleza y las interroga. Su obra examina la experiencia humana y los efectos —positivos y negativos— que influyen y transforman la existencia. Esto nos confronta con la perfección de los procesos naturales, una complejidad frecuentemente invisible en nuestra vida cotidiana».

    IA y memoria vegetal
    Botanik convierte los datos ambientales en ritmo y vibración, con la participación simbólica y real del Samán de la Hacienda La Trinidad, actuando como una entidad que genera datos bioeléctricos. La naturaleza se vuelve partitura y el aire se convierte en instrumento.

    Esta espectacular propuesta expositiva cobra vida gracias a una instalación técnica monumental: más de mil metros de cable, proyectores inteligentes, un sonido que envuelve, horas de programación y codificación que logran una impactante obra de arte en oscilación.

    El componente sonoro de la muestra está a cargo de Botanik, una banda experimental única compuesta por músicos humanos y las inteligencias artificiales de ColectiBot (JMR01):  Jaxi Gold, Rachel Noisemaker, Marijó Castejón y Ricardo Arispe.

    En el centro de la experiencia, que significa Paisaje Expandido [Botanik], se encuentra una planta viva sensorizada del jardín, que actúa como la «entidad viva del sistema». Sus variables biológicas y eléctricas influyen directamente en las proyecciones y el sonido, integrando su memoria vegetal para que “el futuro germinara desde una raíz invisible”.

    El público está invitado a una experiencia sensorial y contemplativa en la que no sólo observa, sino que “entra” en el paisaje, conviviendo en una ecología expandida que funde código y clorofila, lo natural y lo digital.

    La muestra, que cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts Connection, ColectiBot y Tukeke Music Boxes, estará abierta de martes a domingo, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

    Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.

  • Centro cultural de arte moderno-CCAM semana del 20 al 26 de octubre de 2025 

    Centro cultural de arte moderno-CCAM semana del 20 al 26 de octubre de 2025 

    Centro cultural de arte moderno-CCAM semana del 20 al 26 de octubre de 2025 

    Teatro- Desternillante Monólogo 
    Elaiza Gil llega al CCAM con Soltera Sí, Sola Jamás. La reconocida actriz y productora trae un hilarante stand-up comedy a la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Conocida por su carisma y versatilidad, Gil rinde un merecido homenaje a los solteros, aplaudiendo también a los casados y a los divorciados. Como ella misma dice: «Aquí no se habla mal de los hombres». Será una experiencia divertida que hará reír a carcajadas de principio a fin. ¡Sólo 4 funciones! «Llegarás de una forma y saldrás transformado», asegura esta carismática artista.
    Del 23 al 26 de octubre de 2025 Jueves, viernes y sábado 7:00 p.m. Domingo 6:00 p.m.
    Entradas Ticketmundo
    Entradas Liveri
    Exposición- Registro fotográfico histórico 

    El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) recibe una significativa exposición:  Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra, muestra imprescindible para los amantes del arte conceptual y la fotografía documental que, a través del lente de este destacado artista venezolano, ofrece una mirada íntima y detallada a la célebre intervención que marcó un hito en la historia del Land Art.

    Martes a domingo 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Clausura: 02 de noviembre 2025
    Entradas libre
  • CENTRO CULTURAL DE ARTE MODERNO-CCAM 

    CENTRO CULTURAL DE ARTE MODERNO-CCAM 

    CENTRO CULTURAL DE ARTE MODERNO-CCAM 

     SEMANA DEL 08 AL 12 DE OCTUBRE DE 2025   
    Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano
    ESPECIALES – Artes Circenses
    Déjà Vu llega al Centro Cultural de Arte Moderno CCAM de la mano del Circo Nacional de Venezuela. Este biodrama circense, protagonizado por Niky García (30 años de experiencia), fusiona excelencia y narrativa personal. La obra es un viaje por el circo venezolano y una denuncia social, dirigida por Jericó Montilla. Con música de Gustavo García, crea una experiencia íntima. El equipo incluye a Airam PalomoSomar Toro y Grisel Parra. Además de contar con un impecable equipo técnico, esta producción promueve la cooperación cultural.
    Sábados 11 y domingo 12  de octubre de 2025 4:00 p.m. 
    Entradas Aquí
    ESPECIALES Danza y Dramaturgia

    La Costa Común: ecos de la desposesión es un proyecto de creación interdisciplinaria que fusiona danza, música en vivo y dramaturgia.  Explora temas como la desposesión, la identidad y la memoria colectiva, a través del concepto de “fantasmas y héroes”. Es la muestra final de un taller intensivo (Workshop25), que se presentará en Caracas y servirá como la primera fase del proyecto internacional PLAYA, SCHIESS MICH TOT. Integra a la Compañía Nacional de Danza con la coreógrafa francesa Margaux Marielle-Trehoüart, una muestra del intercambio cultural entre ambos países.

    Viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de octubre de 2025 7:00 p.m.
    Entradas Aquí

    EXPOSICIÓN Registro fotográfico histórico 

    El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) recibe una significativa exposición:  Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra, muestra imprescindible para los amantes del arte conceptual y la fotografía documental que, a través del lente de este destacado artista venezolano, ofrece una mirada íntima y detallada a la célebre intervención que marcó un hito en la historia del Land Art.

    Martes domingo 
    11:00 a.m. 5:00 p.m.
    Clausura: 02 
    de noviembre 2025   
    Entradas Libre 
    PRÓXIMAMENTE… 
    MÚSICA Tangos, Milongas y Serenatas
    El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM se vestirá de porteño con la magia del concierto El día que me quieras: tangos, milongas y serenatas. La velada contará con las voces de la soprano Natalia Díaz y los tenores Andy PerilloRobert Girón y Ángel Faría, quienes interpretarán clásicos como Mi Buenos Aires queridoCaminitoLibertangoBalada para un locoLos pájaros perdidos, entre otros. Acompañados por Andrés Roig al piano y Andrés Ávila al violín, transportarán al público a la esencia bohemia de Buenos Aires. Además, los bailarines Katiuska López Jonathan Varela deslumbrarán con sus interpretaciones de tango y milonga.
    Sábado 18 de octubre de 2025 6:00 p.m.
    Entradas Aquí
    TEATRO Desternillante Monólogo 
    Elaiza Gil llega al CCAM con Soltera Sí, Sola Jamás. La reconocida actriz y productora trae un hilarante stand-up comedy a la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM. Conocida por su carisma y versatilidad, Gil rinde un merecido homenaje a los solteros, aplaudiendo también a los casados y a los divorciados. Como ella misma dice: «Aquí no se habla mal de los hombres». Será una experiencia divertida que hará reír a carcajadas de principio a fin. ¡Sólo 4 funciones! «Llegarás de una forma y saldrás transformado», asegura esta carismática artista.
    Del 23 al 26 de octubre de 2025
    Jueves, viernes y sábado 7:00 p.m.  Domingo  6:00 p.m.
    Entradas Ticketmundo
    Entradas Liveri
  • El Día Que Me Quieras: Noche de tango, milongas y serenatas

    El Día Que Me Quieras: Noche de tango, milongas y serenatas

    El Día Que Me Quieras: Noche de tango, milongas y serenatas

    El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM recibirá un elenco de cuatro talentos vocales, músicos y bailarines, quienes a través de clásicos como Libertango y Mi Buenos Aires Querido, recrearán la pasión y la bohemia del Río de la Plata en una única función
    El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, referente cultural en Venezuela, se prepara para recibir una de las veladas más apasionantes de su cartelera. El próximo sábado 18 de octubre a las 6:00 p.m.Perillo Roig Producciones presentará el concierto lírico y de danza: El Día Que Me Quieras: Tangos, Milongas y Serenatas, que promete transportar al público a la esencia bohemia de Buenos Aires.

    El espectáculo está diseñado como un viaje emotivo a través de la música más icónica del Río de la Plata, combinando la fuerza interpretativa vocal con la sensualidad de la danza.

    Elenco estelar y talentos consagrados

    La noche contará con un ensamble de talentosos artistas venezolanos, cuya trayectoria promete una ejecución impecable. El elenco vocal lo conforman la soprano Natalia Díaz y los tenores Andy Perillo, Robert Girón y Ángel Faría. Estos cuatro talentos se unen para rendir tributo al género, destacando su versatilidad para pasar del dramatismo del tango a la dulzura de la serenata.

    El repertorio incluye joyas inmortales como Mi Buenos Aires QueridoCaminito, el revolucionario Libertango de Astor Piazzolla, Balada para un loco y Los pájaros perdidos, entre otros clásicos que han cimentado la tradición del tango en Venezuela.

    En la parte instrumental, la atmósfera íntima y profunda del género será recreada por el joven y talentoso Andrés Ávila en el violín y por el maestro Andrés Roig, pianista reconocido en la escena musical del país y quien además es el director artístico de este emotivo espectáculo.

    Danza que enciende la pasión porteña

    La puesta en escena se completará con la participación de los bailarines Katiuska López y Jonathan Varela, integrantes de la Academia de Danza Gira Tango, quienes subirán la temperatura con la técnica y el dramatismo característicos del tango de salón y la milonga. Sus interpretaciones ofrecerán un deleite visual que celebra la elegancia y la pasión de la danza rioplatense.

    El CCAM, conocido por ser El espacio que nos une, reafirma su compromiso con la difusión de las artes escénicas de alto nivel en Caracas, ofreciendo al público una alternativa cultural sofisticada y accesible como este espectáculo que ofrece Perillo Roig Producciones.

    Entradas disponibles 

    Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma digital https://liveritickets.com/ y en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, de jueves a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
    Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com y seguir los perfiles en redes sociales del CCAM, identificados como @cculturalam.

    Fotografías: Alejandro Andrade IG @alevisualarte

  • In Extremis: una inédita experiencia inmersiva en homenaje a Erik Satie

    In Extremis: una inédita experiencia inmersiva en homenaje a Erik Satie

    In Extremis: una inédita experiencia inmersiva en homenaje a Erik Satie

    Combinando una audaz recreación electrónica de Miguel Noya y la dirección y composición coreográfica de Claudia Capriles, el Centro Cultural de Arte Moderno inaugura la edición 2025 del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano con una experiencia artística única y contemporánea, que evoca el París del siglo XX y su efervescente vanguardia artística

    Con dos únicas funciones, este sábado 4 y domingo 5 de octubre, a las 7:00 p.m., el Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM estrena Inmersión Espiral IN EXTREMIS, experiencia performática sonoro-corporal única que promete ser uno de los espectáculos más innovadores de la 5ta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano.

    Esta obra brinda al público la imperdible la oportunidad de ser testigo de un espectáculo que redefine los límites de la creación contemporánea, con una propuesta experimental de danza y música homenaje al genial  compositor francés Erik Satie (1866-1925), a cien años de su desaparición física, invitando al público a un viaje fascinante a través del tiempo y la vanguardia artística,

    Este icónico artista se convirtió involuntariamente en una figura transcendental en la estética y el pensamiento del arte moderno. Su vida en el bohemio barrio de Montmartre y su cercanía a figuras como Debussy, Ravel y a los postulados dadaístas, lo ubican como un innovador. Piezas como Musique d’Ameublement y Vexations –esta última requiriendo horas de interpretación en «el más absoluto silencio, para la más seria inmovilidad»- evidencian su espíritu rupturista y su amor confeso por el sonido. Este espíritu es el que inspira esta propuesta escénica, buscando liberar las convenciones y explorar una expresión de enorme sobriedad sonora.

    Y es que Inmersión Espiral IN EXTREMIS no es sólo un espectáculo, sino una travesía sensorial. La propuesta -comisionada y producida por el CCAM, en alianza con la Embajada de Francia en Venezuela-, aborda la obra de Satie desde una perspectiva audazmente contemporánea, con una recreación electrónica del universo del compositor francés a cargo del talentoso músico electrónico Miguel Noya. Su ingenio sonoro, que abarca desde la música concreta y electroacústica hasta la electrónica en directo, se fusiona con la excepcional dirección general y composición coreográfica de Claudia Capriles, bailarina, creadora e investigadora con una profunda trayectoria en el panorama internacional de la danza, quien dirige a un elenco de ocho intérpretes escénicos integrado por seis talentosos bailarines: Lucía Danielle Ramírez, Paula RojasElimar Montes, Kelvin Ortiz, Sebastían Luy y Brian Landaeta, y dos cantantes de exquisita sensibilidad: Janis Denis y Natalia Díaz.

    Este equipo multidisciplinario se complementa con la propuesta videográfica del artista visual Ricardo Arispe, el diseño de iluminación del premiado maestro Rhazil Izaguirre, el vestuario de Arasi Vigil y el diseño gráfico de Pedro Lizardo. La producción ejecutiva y dirección técnica está a cargo del Centro Cultural de Arte Moderno, la producción artística es de Ezequiel Vásquez y la coordinación general de manos Xuyen Zambrano, quienes completan un equipo técnico y artístico de primer nivel que garantiza un montaje impecable.
    En Espiral
    Concebida en tres partes para su desarrollo sonoro y corporal, Inmersión Espiral IN EXTREMIS invita al espectador a una experiencia en la que la palabra involuntaria, el absurdo interpretado en el espacio escénico y los personajes surrealistas emergerán como parte de un experimento multipolar. «Es un viaje surrealista que convoca a una audiencia activa a sumergirse en referentes que, partiendo de Satie y sus contemporáneos, serán develados a lo largo de la puesta en escena, trazando una trayectoria hasta nuestra posmodernidad. El proyecto busca una comunión entre la estética radical y los medios tecnológicos actuales, complementada por las voces de una mezzosoprano y una soprano, proponiendo un performance con un enfoque innovador, vanguardista y experimental», afirma Capriles.

    La propuesta musical de la obra es un recorrido audaz que transita desde el impresionismo de Satie hasta el postverbalismo de Jarre y el propio Noya, incorporando elementos del surrealismo y el dadaísmo. Los sonidos electrónicos, la experimentación con el timbre, las formas inusuales de jugar con las variaciones y las atmósferas creadas a partir de sonidos fugaces, de voces, cuerpos y palabras, se entrelazan y dialogan con el universo sonoro de Satie.

    Inmersión Espiral IN EXTREMIS se presentará el sábado 4 y domingo 5 de octubre de 2025, a las 7:00 P.M., como parte del Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano, evento que refuerza los lazos de cooperación cultural entre ambos países con una propuesta de alta calidad y contenido experimental.

    Las entradas ya están disponibles a través de www.ticketmundo.com.ve y en su taquilla física ubicada en el nivel 2 del CCCT. De jueves a domingo, pueden adquirirse en la sede del Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM, frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, torre La Castellana.

    Mayor información, en los perfiles en las redes sociales del centro cultural (@cculturalam) y en su página Web (www.centroculturalam.com). También en la página Web del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano (www.festivalfrancovenezolano.com) y en sus perfil en Instagram (@festivalfrancovenezolano).

  • «In Progress. Los Sueños No Se Borran» de Paul Amundarain regresa a Caracas

    «In Progress. Los Sueños No Se Borran» de Paul Amundarain regresa a Caracas

    «In Progress. Los Sueños No Se Borran» de Paul Amundarain regresa a Caracas

    El Centro Cultural de Arte Moderno(CCAM) y Cerquone Gallery presentarán hasta el próximo 10 de agosto la exposición del reconocido artista venezolano. Esta muestra, que abarca casi dos décadas de su carrera, ofrece una perspectiva profunda en su universo creativo, donde la geometría urbana dialoga con el polimorfismo orgánico a través de una diversidad de formatos que incluyen pinturas, esculturas e instalaciones.

    La exhibición, curada por Félix Suazo, está compuesta en tres secciones diferentes, cada una explorando facetas claves del trabajo de Amundarain. La primera, “Anarquía”, invita al público a conocer la ciudad desde otras perspectivas. Por su parte, “Sueños de Modernidad”, es una sección que analiza la compleja relación entre la memoria histórica y la constante evolución de la modernidad. Por último, tenemos “Múltiple Realities” la cual desafía la percepción con formas planas que se entrelazan en combinaciones aleatorias, mostrando las diversas perspectivas en nuestra realidad.

    El trabajo de Amundarain, actualmente residente entre Miami y Ciudad de México, se distingue por su interés en lo arquitectónico. Sus obras a menudo nos muestran paisajes irregulares con superficies “reflectantes y geometrías distorsionadas”, creando una tensión visual que lleva al espectador a la reflexión sobre su impacto en el entorno construido.

    «In Progress. Los Sueños No Se Borran» es una oportunidad para apreciar la trayectoria y la evolución de un artista que, a través de sus diversas obras, reinterpreta la realidad urbana. Por su parte, la muestra estará abierta al público en el Centro Cultural de Arte Moderno hasta el 10 de agosto desde las 11:00 a.m. hasta las 5:00 p.m. ofreciendo un espacio para admirar y conocer las obras artísticas de Paul Amundarain.