Las temáticas de la Gala Met a lo largo de la historia

A pocos días de realizarse la Gala Met 2023 desde Centauri Magazine hemos querido hacer un recordatorio de los temas a lo largo de la historia de este evento.

Este año la Met rinde un tributo al fallecido diseñador de moda de origen alemán Karl Lagerlfeld bajo el nombre de “A line of Beauty”.

Es importante tener en cuanta que esta gala no solo es una muestra de moda que sigue una temática especifica, si no que recauda fondos para obras sociales.

Estamos ansiosos de ver como celebridades, estilistas y diseñadores interpretan la temática y ver la escalera del Museum Metropolitano de New York repleto de moda y vestidos que serán sin duda alguna una obras de arte.

Andrew Bolton es el cerebro de la moda del Costume Institute, y quien decide año tras año la temática de este evento, así que desde ya pónganse cómodos para este recordatorio a días de la Gala Met 2023.

Las temáticas a lo largo de la Historia:

La anfitriona de este gran evento Anna Wintour organiza este magno evento quien tiene en su haber 25 años brindándonos de grandes momentos y que recordaremos en esta nota.

• 1979: Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary
• 1978: Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes
• 1977: Vanity Fair: A Treasure Trove
• 1976: The Glory of Russian Costume
• 1975: American Women of Style
• 1974: Romantic and Glamorous Hollywood Design
• 1973: The 10s, the 20s, the 30s: Inventive Clothes: 1909–1939
• 1973 (marzo): The World of Balenciaga
• 1980: The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi’ng Dynasty
• 1981: The Eighteenth-Century Woman
• 1982: La Belle Époque
• 1983: Yves Saint Laurent: 25 Years of Design
• 1984: Man and the Horse
• 1985: Costumes of Royal India
• 1986: Dance
• 1987: A Tribute to Diana Vreeland
• 1988: From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877
• 1989: The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815
• 1990: Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture
• 1991: No hubo tema, ni edición
• 1992: Fashion and History: A Dialogue
• 1993: Diana Vreeland: Immoderate Style
• 1994: Orientalism: Visions of the East in Western dress
• 1995: Haute Couture
• 1996: Christian Dior
• 1997: Gianni Versace
• 1998: Cubism and Fashion
• 1999: Rock Style
• 2000: Sin tema asignado
• 2001: Jacqueline Kennedy: The White House Years
• 2002: Sin tema
• 2003: Goddess: The Classical Mode
• 2004: Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century
• 2005: The House of Chanel
• 2006: AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion
• 2007: Poiret: King of Fashion
• 2008: Superheroes: Fashion and Fantasy
• 2009: The Model as Muse: Embodying Fashion
• 2010: American Woman: Fashioning a National Identity
• 2011: Alexander McQueen: Savage Beauty
• 2012: Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations
• 2013: Punk: Chaos to Couture

A continuación, hemos reunido las temáticas de la MET Gala de cada año, lo que nos remonta a 1973, cuando temáticas particulares y diseñadores homenajeados se sumaron a la celebración de esta noche de moda

Las más recientes para los seguidores de la moda:

2014: Charles James: Beyond Fashion

El museo celebró a una figura importante en el mundo de la moda, pero menos conocida por el público en general. El tema de Charles James fue muy esperado y bien recibido, con una exhibición de 100 de sus diseños más importantes. Có-presidida por Sarah Jessica Parker, Bradley Cooper y Oscar de la Renta, la fiesta estuvo llena de vestidos de gala en extremo elegantes y de proporciones colosales.

 

2015: China: Through the Looking Glass

Justo y necesario esta temática, ya que, China dentro de la industria de la moda ha ido integrándose de diversas maneras.

Desde la creación de materiales tan nobles como la seda, hasta ser el promotor del fast fashion hemos visto como un simple traje de emperador ha ido evolucionado.

La nuestra fue una colaboración entre el director del del Metropolitan Museum y el Costume Institute, mostrando looks de Chanel, Alexander McQueen y Christian Dior Haute Couture.

En aquella ocasión los invitados que destacaron fueron: George Clooney y Amal, Beyonce ,Jlo, Madonna y Sarh Jessica Parker

2016: Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology

A todos nos crea expectativas como vestirnos en el futuro es por ello que la Met pensó en poner este tema sobre la escaleras del museo. La exposición mostró más de 10o vestidos que iban desde piezas de alta costura y Pret ‘ a Porter.

Estrellas como Claire Danes literalmente iluminaron el baile con un vestido resplandeciente, mientras que Emma Watson usó un conjunto de cinco piezas de la colección Calvin Klein, hecho con botellas de plástico recicladas. otras de la invitadas que brillaron el Museo Metropolitano fueron: Anna Wintour, Taylor Swift, Kim Kardashian entre otras.

2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between
La motivación de este año, fue celebrar a la diseñadora japonesa Rei Kawakubo. Algunas de las estrellas invitadas fueron: Rihanna, Caroline Kennedy, Katy Perry y Pharrell Williams

2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

Este año era complejo definir que vestir, lo cierto es que muchas celebridades utilizaron la inspiración barroca, otras por el contrario usaron objetos prestados por el Vaticano para esta ocasión.

Varias celebridades usaron el catolicismo como leiv motiv y otras hacían leves guiños con la paleta de colores,(Rojo, Blanco, Dorado), bordados exagerados, y algunas cruces como joyas.

Entre las invitadas más destacadas de aquel año estuvieron: invitados  Rihanna vestida como el Papa y Katy Perry como un ángel (alas incluidas), Madona en Jean Paul Gaultier, Blake Lively con un vestido de brocado barroco, Jlo con una malla y corset de cruz , Ariana Grande con voluminoso vestido con print de ángeles entre otros.

2019: Camp: Notes on Fashion

Basados en la premisa de Susan Sontang “Notes on Camp” surgió la temática para la Gala Met de 2019. El Camp es un estilo que a menudo se relaciona con el mundo queer, en especial los ambientes drag. La palabra significa kitsch, exagerado, flamboyant. El más es más de toda la vida que se puede encontrar hasta en las cortes de Louis XIV en Versalles .

Esto del Camp no se trata del gusto por la exageración, sino de un desafío al gusto establecido. La ropa Camp no solo tiene que ser extravagante, sino tan horrible que se convierte en obra de arte.

Este año las más destacadas fueron: Las hermanas Jenner, Kim Kardashian, Billy Porter, Ezra Miller, Donatella Versace, Diane Von Fusgterberg, Lupita Nyango.

2020: About Time: Fashion and Duration

El tema de este año era enaltecer la moda de casi un siglo y medio, pero se vio afectada por la pandemia y trajo consigo la cancelación del evento.

El creador y cerebro de las temáticas de la Met Andrew Bolton se inspiro en la película de 1992 “Orlando” de Virginia Woolf en la cual se planteaba la idea como elemento continuo. “No hay principio, medio o final. Es un medio grande y extenso. Siempre sentí lo mismo acerca de la moda. La moda es el presente”.

2021: In America: A Lexicon of Fashion

Este año la exhibición se realizó en septiembre y no en mayo como se venia celebrando. La muestra se presentó en dos partes sobre la moda estadounidense que estuvo exhibida durante un año.

Anna Wintour fue quién inauguró dicha exposición en el 75 aniversario de el Costume Institute y exploro el “amplio vocabulario moderno de la moda estadounidense”.

2022: In America: An Anthology of Fashion

Este año se realizó la segunda parte de la temática de 2021 en la que que se rindió un homenaje a la moda norteamericana en especial a los noveles diseñadores

Evocando la historia en retrospectiva, “Antology” fue el motivo de esta edición; “Las historias realmente reflejan la evolución del estilo estadounidense, pero también exploran el trabajo de sastres, modistas y diseñadores individuales”, comentó Andrew Bolton curador del Costume Institute. 

las celebridades invitadas por Wintour que destacaron fueron: Eiza González, Gigi Haddi, Blake Lively, Kendall Jenner, Emily Ratajwoski.